La Hendija Cuarteto - 2011 - La Hendija

La Hendija es un cuarteto de guitarras y voz integrado por Sergio Zabala, Mariano Lucesoli, Sebastián Henriquez y Sebastián Luna. Desde su formación en el 2007, La Hendija se ha presentado en numerosas oportunidades en varios de los escenarios más importantes de Buenos Aires. El pasado 8 de abril en Café Vinilo también Vicente El Absurdo, Ciudad Vieja y La Peña del Colorado entre otras.

El 2012 los recibe con la primer producción del grupo, presentan su primer trabajo discográfico y obtienen una excelente respuesta por parte del público y la prensa. En este primer disco, La Hendija deja ver un repertorio variado de música argentina, desde tangos y candombes hasta chayas y tonadas. Tanto desde la composición como desde los arreglos se puede disfrutar de una enorme cantidad de recursos armónicos y tímbricos que son fruto de un profundo estudio de la música popular argentina con oídos muy atentos a otras vertientes musicales como el jazz, la música académica y la música popular latinoamericana.

Tapa disco “La Hendija” (www.lahendijacuarteto.com.ar)

La Hendija nos deja entonces este primer disco distribuido por EPSA music, fruto de una importante producción con  la participación de invitados como Pablo Fraguela, Pablo Giménez, Nicolás Arroyo, María Fernández Cullen, Juan Pablo Di Leone y Emiliano Álvarez, entre otros.

La novedad del disco “La Hendija” la encontramos al abrirlo y entender que la propuesta diferente la hayamos además de en su calidad musical en el formato de la tapa y el contenido gráfico, ya que incluyen información en braille.

En You Tube podemos encontrar el canal del grupo con varios video clips, entre ellos nos musicaliza la tarde el video de “Pena”.

Así, con música en vivo, al estilo Henríquez nos despedimos con abrazos y unas lágrimas de alegría, de saber que hay más cambio, revolución, acompañamiento y contención, música para el alma, para el espíritu, eterna y presente como Sebastián Henríquez sabe hacer, en esta ocasión acompañado de “La Hendija”.

La Hendija Cuarteto

LA HENDIJA

Producción Independiente

2011

Músicos

MARIANO LUCESOLI Guitarra

SEBASTIÁN LUNA Guitarra de 8 cuerdas

SEBASTIAN ENRIQUEZ Guitarra

SERGIO ZABALA Guitarra, voces y arreglos

MARÍA FERNANDA CULLEN Flauta

PABLO FRAGUELA Piano

PABLO GIMÉNEZ Contrabajo

NICOLAS ARROYO Percusión

Grabado en Estudio del Arco por OSQUI AMANTE

Editado en Noviembre de 2011.

01 - PENA - (Ricardo Tripodi - Sergio Damián Zabala) -

02 - PALABRAS PARA JULIA  - (José Agustín Goytisolo - Paco Ibáñez) -  

03 - BARRIO EL CANDOMBE  

04 - YO SE QUE VIVE EL TANGO - (Oscar Valles) -       

05 - EL HOMBRE QUE MIRA AL MAR - (Carlos Aguirre) -

06 - DESEOS DE TONADAS - (Sergio Damián Zabala) -

07 - CHAYITA DEBUSSYANA - (Sergio Damián Zabala) -

08 - EL PEDRO QUINTO - (Sebastián Javier Luna) -

09 - UN JAMÁS, UN OLVIDO, UN DESPUÉS - (Alejandro Gregorio Szwarcman - Sergio Damián Zabala - Néstor Esteban Basurto) -  

10 - MELANCÓLICO - 

11 - LAS TONADAS - (Félix Dardo Palorma) -

12 - CUANDO TODO TERMINE - (Oscar Valles - Ernesto Villavicencio) -      

13 - BUSCANDO UN CAMINO - (Sergio Damián Zabala) -

Sobre el grupo

La Hendija se ha presentado en numerosas oportunidades en varios de los escenarios más importantes de Buenos Aires.En este primer disco, La Hendija deja ver un repertorio variado de música Argentina, desde tangos y candombes hasta chayas y tonadas. Tanto desde la composición como desde los arreglos se puede disfrutar de una enorme cantidad de recursos armónicos y tímbricos que son fruto de un profundo estudio de la música popular argentina con oídos muy atentos a otras vertientes musicales como el jazz, la música académica y la música popular latinoamericana.

La Hendija nos deja entonces este primer disco, fruto de una importante producción con la participación de invitados como Pablo Fraguela, Pablo Giménez, Nicolás Arroyo, Maria Fernandez Cullen, Juampi Di Leone, Emiliano Álvarez, entre otros. Y de una propuesta gráfica diferente, en la que se incluye información en braille.

Fuente: http://sitemusic.com.ar/es/folclore/1551-la-hendija-cuarteto-.html

Rescatando a Antonio Tormo

Fuente: http://www.sanjuannoticias24.com/rescatando-la-cultura/

Antonio nació un 18 de septiembre de 1913. En 1950 grabó el simple ''El rancho 'e la cambicha'' y se convirtió en el mayor éxito de la historia musical argentina, vendiendo 5 millones de unidades.  Cinco millones de copias. 

Nunca antes, y muy pocas veces después, un cantor popular habría de recibir el fervor popular en número tan elevado.

Millones de discos, para la época en que había muy pocos reproductores de discos 78 rpm en propiedad individual, obliga a aceptar la idea de que en todas las casas en la que había un tocadiscos, había una copia de El rancho ‘e la Cambicha.

Antonio Tormo nació en Mendoza, en Maipú, en un barrio de trabajadores de la bodega Giol, el 18 de setiembre de 1913.

Sus padres se radicaron en San Juan a los pocos años de nacer Antonio.

Antonio y sus hermanos pusieron una casa de electrodomésticos que fue un icono del comercio en San Juan, en los años 50; 60 y hasta el 70, Casa Tormo, los que hoy pintan algunas canas recuerdan con nostalgia aquella casa de comercio de la esquina de Tucuman y Laprida.

Así, será cantor de Cuyo, pero su mote habría de ser: El cantor de las cosas nuestras.

Cuando en el 55 es derrocado Perón, Antonio Tormo es prohibido por el gobierno militar.

Nada más exacto: Antonio Tormo era, en la música popular de entonces, el representante de un tipo humano bien determinado: el hombre sencillo de provincias; un tipo humano que fue el sustrato de toda la acción del gobierno peronista; un tipo humano que fue (y en mucha medida sigue siendo aún) el objeto de un estúpido racismo nacido de un clasismo a ultranza.

Los cabecitas entonces Como decía Evita, o los hijos de los cabecitas después, sentían a Antonio Tormo como a uno de los suyos por eso fue silenciado, pero nunca fue olvidado.

Así que, como tantas otras cigarras de nuestra música popular, surgió de la tierra una y otra vez, para cantar.  Para cantar las cosas nuestras.

Decía Tormo en un reportaje: -En algún momento se me conoció como El cantor de los cabecitas negras porque venía desde el interior a Buenos Aires, como tantos millones de argentinos que emigraron de sus provincias para trabajar. Siempre me alegré de que me llamaran así  Cuando en 1997 León Gieco me ofreció hacer un disco después de casi 13 años en los que no grababa, quise llamarlo 20 y 20 porque siempre sentí que los cabecitas tenían 20 centavos para una porción de pizza y otros 20 para escuchar una canción mía en una máquina de la época.

Falleció el 15 de noviembre de 2003, a los noventa años de su edad, pero siempre estará presente en nuestro recuerdo, su sonrisa picarona su cara bondadosa y su música que fue es y será un icono de la música popular argentina

Claudia Piran "Tonadas y mucho mas"

Fuente: http://www.sanjuannoticias24.com/rescatando-la-cultura/

Este espacio no solo pretende rescatar del pasado nuestros mas conspicuos personajes de nuestra cultura popular, pretende también difundir a quienes hoy hacen un esfuerzo por mantener vivas esa llama cultural maravillosa que siempre caracterizo a los sanjuaninos, los músicos, cantores, guitarreros, actores, plásticos y hasta nuestros queridos artistas callejeros. Por eso hoy queremos rendir nuestro homenaje a Claudia Piran y revitalizar aun mas a esta interprete de nuestro folclore que engalana los escenarios de todo el país, una autentica triunfadora, una luchadora que sin lugar a dudas muestra el tesón y  la voluntad de los sanjuaninos que pese a todas las adversidades que se nos presenten, salimos adelante y logramos lo que pretendemos.

Claudia Piran  Comienza su carrera en agosto de 1997. En octubre gana la Final del Pre-Cosquín 1998, quedando como representante por San Juan en el rubro Solista Vocal Femenino de Folclore. Esto la habilitó para participar en la Provincia de Córdoba, obteniendo Mención Especial en el Festival de Cosquín en 1998. En aquella oportunidad, obtuvo gran reconocimiento del público, tanto en el Escenario Mayor como en las distintas Peñas que se realizan todos los años en forma paralela al festival. 

En la provincia de San Juan ha sido invitada a los escenarios de mayor prestigio, actuando en conjunto con reconocidos grupos locales y nacionales, como la Fiesta Nacional del Sol, en la que participó junto a Alberto Plaza, Peteco Carabajal y Jairo, entre otros.

El 8 de noviembre de 1998 realiza su primer recital en la prestigiosa Sala "Auditórium Juan Victoria" de San Juan, quedando cubierta su capacidad, de 900 personas.

Fue seleccionada para participar en los "Espectáculos Callejeros", que Organiza la Comisión de Folclore de la ciudad de Cosquín, para el Festival de Cosquín 2000, obteniendo el premio de Revelación de Espectáculos Callejeros Cosquín 2000.

Ha sido reconocida por la prensa de la ciudad de San Juan, entre los 8 más destacados (en distintos rubros) del año 1999 y 2000 y 2001, en el que se la destaca como la mayor representante de la música folclórica de la provincia.

Ha sido nombrada por su destacada carrera, a través de un decreto, por la Subsecretaría de Cultura y Turismo de la Provincia de San Juan, como de "Interés Cultural y Provincial" 

Recientemente se ha realizado un Homenaje a su trayectoria en la ciudad de San Juan, a cargo de otros artistas del medio y bajo la organización de la municipalidad de la Ciudad de San Juan.

A fines del mes de junio del año 2000 fue invitada a participar en el encuentro organizado por la municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires y el BAM (Buenos Aires Música), denominado Músicas de Provincia, que se desarrolló en el Centro Cultural San Martín.

El diario La Nación la reconoce entre las nuevas voces del folclore Nacional. Siendo también publicada una crítica muy positiva a su trabajo discográfico. Además de incluirla dentro de las voces más destacadas de los últimos tiempos. 

En el desarrollo del Festival de Cosquín 2002, no sólo estuvo en horario televisivo, sino, que además, fue contratapa de la sección espectáculos del diario Clarín,2 además del reconocimiento de Página/12, como la nueva voz femenina del folclore nacional, asimismo lo destacaban el diario La Voz del Interior, la difusora radial Cadena 3, y destacados medios de todo el país. En la décima luna de éste Festival, son invitados por Los Nocheros a compartir el escenario mayor de Cosquín . Esta fue la segunda vez que Claudia y sus músicos actúan en el festival. 

Que orgullo se siente cuando andando por algún lugar de nuestro país uno escucha acordes de una guitarra cuyano e identifica la vos de esta autentica triunfadora entonces uno hincha el pecho y mira para todos lados a la gente con ganas de decirle "Señores esa vos es de Claudia Piran yo la conozco es de mi pueblo San Juan"

Mario Zaguirre. El primer Inti

Reconocido por su trayectoria junto a los Inti Huama, Zaguirre es un referente del folclore sanjuanino.

Fuente: www.sanjuanal mundo.org

Junto a su madre. En esta fotografía aparece Mario Zaguirre, con sólo un año, en brazos de su mamá, Nelly Uñac. La foto fue tomada en la Plaza Libertad, ubicada en Villa Aberastain, Pocito. Detrás se puede apreciar la fachada del viejo Cine Aberastain, que era propiedad de la abuela y los tíos abuelos de Mario. La imagen es de 1950. (Foto y datos Mario Zaguirre)

Mario Héctor Zaguirre nació el 17 de enero de 1949, en Pocito, hijo de Lucas Antonio Zaguirre y María Nelly Uñac. Tiene dos hermanas: Mónica Liliana y Silvana del Carmen y cinco hijos: Analía Verónica, María Andrea, Mario Oscar, Victoria y Estefanía.

Mario a la española. De sombrero, chaleco y camisa a lunares aparece Mario Zaguirre con sólo siete años, vestido de español. Su abuela materna, Josefa Castaño de Uñac, fue la autora de éste y muchos otros fantásticos vestuarios. La fotografía es del año 1956. (Foto y datos Mario Zaguirre)

Hizo la primaria en la escuela Fray Luis Beltran de Rawson y la secundaria en la Escuela de Comercio Libertador General San Martín. Más tarde pasó por las aulas de Ciencias Económicas de la Universidad Católica de Cuyo.

Aparte de dedicarse a la música ha sido presidente de la cooperativa de viviendas Natania y director de cultura de la municipalidad de Pocito.

Según Mario, la música es una vocación que heredó de sus abuelos y bisabuelos, que eran oriundos de España. Su bisabuelo, de parte materna, tocaba la guitarra y cantaba. La hija de éste, su abuela Josefa Castaño de Uñac, también tenía talento para el canto. Ella fue quien, con una voz clara y muy afinada, le enseñó las primeras canciones. Así, prendido al delantal a cuadros de Josefa, Mario empezó a empaparse de las primeras melodías.

A los doce años sus padres le regalaron una guitarra y empezó a tomar clases con un profesor que iba a su casa, el “turco Sil”. Con ese maestro aprendió las primeras notas. Después continuó el aprendizaje con el profesor Quiroga. De Trinidad. Pero, al llegar al tercer año abandonó por dedicarse a guitarrear con amigos. Mario recuerda que era una época de auge para el folclore, los chicos disfrutaban de cantar, tocar o escuchar.

Apenas salió de la escuela, a los 17, formó los primeros Inti Huama junto a Quico Castañeda, Carlos Durán, Luis Tomas. A los pocos años el grupo cambió y Mario estuvo acompañado por Fonsi Velasco y Manuel Mas. Esa formación duró 13 años hasta la inclusión de Francisco “Pancho” Godoy, que reemplazó a Mas.

Música en familia. En esta foto aparece, con guitarra en mano, Mario Zaguirre. A su derecha canta Fonsi Velasco y a la izquierda escucha su padre Lucas Antonio Zaguirre. De espaldas, se ve la abuela paterna de Mario. (Foto y datos Mario Zaguirre)

Así empezó un periodo de viajes e importantes actuaciones. Fueron casi 25 años de presentaciones en España, las Islas Canarias, Estados Unidos, Italia y varios países de Sudamérica. En Argentina los Inti subieron al escenario del Festival del Limón en Tucumán, la Fiesta del Poncho en Catamarca, Cosquín (en varias oportunidades, por su cuenta y en representación de San Juan), Jujuy, Salta (en varios escenarios), La Rioja (Fiesta del Peón viñador), Comodoro Rivadavia, Buenos Aires, Capital y provincia, entre muchos otros.

La familia Uñac. En esta imagen posa la familia materna de Mario Zaguirre. Entre ellos se encuentran su tío “Coco” Uñac, que el primer intendente reelecto de Pocito junto a sus hijos Rubén y Sergio. (Foto y datos Mario Zaguirre)

Además, cantaron con Jairo, el Chaqueño Palavecino, Sergio Denis, Roberto Rimoldi Fraga, Ricky Maravilla, Claudia Pirán, Mili Yacante, los Hermanos de la Torre, Nano Rodríguez, Minguez – Barboza, Los Chalchaleros, Pelufo Barboza, María Giselle Aldeco, Saúl Quiroga, Pepe y Martha LLoveras, Daniel Giovenco, el maestro Longo en contrabajo y Pichuquito Leanez en bandoneón, Bebe Flores, Mario Navarrete, Diaz Heredia, Daniel Talquenca de Mendoza, entre muchos otros.

Al concluir su etapa junto a los Inti, se sumó al cuarteto Los Solistas. Esta etapa fue más corta, ya que una afección en el oído izquierdo lo obligó a retirarse. Desde entonces está abocado a dar clases de canto y grabar registros con algunos alumnos.

Los Inti en Hollywood. Mario Zaguirre, Fonsi Velasco y Panchito Godoy junto a los personajes de la película Star Wars en Estados Unidos. (Foto y datos Mario Zaguirre)

Aparte de los discos grupales, Mario grabó un disco como solista, denominado “Son cosas mías”. El disco incluyó temas de su autoría, ya que también es un destacado compositor. Entre sus producciones se destaca la canción “Aunque pase el tiempo”, que ha sido grabada por otros artistas en Argentina, Paraguay y México. Otros temas de su autoría son: “Camino corto, camino largo”, “Desde que no estás papá”, “Las lágrimas de mis hijos”, “Los dueños del aire”, “Amor entre rejas”, “Por San Juan” y “Me gustas toda mujer”.

Los Inti en el primer aniversario del atentado a las torres gemelas. En esa oportunidad tocaron durante una misa en la iglesia Holly Cross. (Foto y datos Mario Zaguirre)

Dúo Flores - Navarrete

Mario Navarrete y Ramón Flores

HISTORIA

El Dúo Flores - Navarrete se formó en el año 1968. En aquella oportunidad Mario Navarrete tenía 20 años y Bebe Flores 32. El primero venía del corazón de Rawson, mientras que su compañero lo hacía desde el centro de Pocito. Ambos grabaron dos long play en Mendoza. Uno fue en el año 1975 y se llamó como el nombre del dúo. Éste tenía letras de autores cuyanos como Hilario Cuadros y Buenaventura Luna. El segundo material discográfico fue en el año 1991 y tuvo como nombre “Los Marios” con temas del Bebe y de otros poetas de la región.

Luego de un tiempo, tras la triste perdida de Bebe, el dúo vuelve a los escenarios en voz de su sobrino Ramón Flores.

Actualmente el dúo esta disponible para todo tipo de eventos, llevando junto a la guitarra la pasión de siempre por la música, la música de nuestra historia y de nuestra tierra.

Gracias a todos por su constante apoyo, por estar en cada paso del dúo y por ser fieles a nuestra música.

Para contrataciones llamar al número

424-18-98

Fuente: facebook Dúo Flores - Navarrete

Mario "Bebe" Flores. El papá lo quería médico y él eligió ser cantor

Fuente: www. sanjuanalmundo.org

A modo de homenaje al cantor y compositor Mario “Bebe” Flores, fallecido en 2007, reproducimos aquí la última entrevista que le hiciera El Nuevo Diario y que fue publicada el 10 de junio de 2005. En ella, el “Bebe” cuenta su vida y las anécdotas de cincuenta años en los escenarios de todo el país.

La primera vez que Mario Bebe Flores se subió a un caballo todavía no sabía caminar. 

Fue en su casa en La Rinconada Pocito.

Mario Bebe Flores está considerado como uno de los mejores compositores nacidos en nuestras tierras. En esta nota el autor de Cuyana cosechadora, habla de la realidad actual de la música cuyana, de su infancia en La Rinconada, la adolescencia en la que escubrió la guitarra y su juventud como estudiante de medicina y soldado de la Marina. Tampoco olvida a los grandes que lo acompañaron a lo largo de sus cincuenta años de carrera.

Recuerda que la primera letra y música que compuso fue una zamba llamada Andando. Tenía 15 años pero recién ahora, 53 años después, está preparándola para grabarla. 

Mario Bebe Flores nació en la casona familiar en La Rinconada, Pocito. 

En la adolescencia lo atrapó la música gracias a su primer profesor, Guillermo Quiroga, un viejito jubilado del correo. Y después de su puño nacieron letras que se convirtieron en himnos de todo un pueblo. Entre ellas, la más conocida es Cuyana Cosechadora, aunque de la lista de más de 100 canciones escritas por el Bebe no hay que dejar de mencionar, Consejitos, Al pie del Tontal, La Ausencia de tus ojazos, Pocito mi pueblo y Volveré con un cantar, entre muchas otras

El Bebe Flores con el primer conjunto estable que formó. Estaba junto a Pelufo Barboza y Carlos Gómez.

—¿Pensó alguna en vez en dedicarse a la música cuando recorría a caballo los cerros de La Rinconada?

—Dedicarse a la música no es algo que uno se propone. Lo que pasa es que nosotros vivimos en otros tiempos. Tuvimos una juventud muy sana, de una gran bohemia musical. Incluso cuando terminé el secundario me fui a Córdoba a estudiar medicina como mi papá.

—¿Y qué pasó?

—La farra pudo más. Pobre mi padre, lo volví loco. Pero por suerte después me tocó el Servicio Militar Obligatorio y en esa época no se podía pedir prórroga, y cuando salí me volvía San Juan a cantar. 

—¿Quiénes fueron sus primeros compañeros de canto?

— Yo era de esos que se subía al escenario y cantaba. Pero durante un tiempo canté con Los Cumbreños, en los que estaba el Bebe Becerra, Pancho Delgado, Raúl Bustos y el doctor Benicio Bustos. Después llegó el tiempo del Pelufo Barboza. A él yo le enseñé a tocar la guitarra. 

— No me diga...

— Así es, recuerdo que tocábamos con Carlos Gómez, que era una excelente segunda guitarra. Pero mucho más profesional que nosotros. Con él estuvimos mucho tiempo pero el conjunto se disolvió después de una macana que nos mandamos con el Pelufo. Teníamos que actuar y la noche anterior nos quedamos cantando en una inauguración. Yo amanecí afónico y Carlos nunca más volvió a subir a un escenario con nosotros. 

— ¿Y a Navarrete como lo conoció?

—Porque el Pelufo toda la vida me engañó. Tocaba conmigo y con otros más. Un día Mínguez le escribió desde Buenos Aires y se fue a tocar allá y yo me quedé sin compañero.

—Y tuvo que salir a buscar ...

—En realidad fue una casualidad que Navarrete y yo tocáramos juntos. Recuerdo que estábamos en la despedida de soltero de Pinono Oro y  El Bebe Flores en el programa La Ventana.subimos juntos al escenario para cantar un par de canciones. Nos gustó como sonábamos juntos y decidimos formar el dúo que después duró cuarenta años.

— Hablemos de su cueca más famosa, Cuyana Cosechadora. ¿Usted se imaginó lo que pasaría con esa cueca?

—Para nada. Yo soy un gran admirador de Oscar Valles porque él se proponía hacer un tema, se sentaba y le salía bien. En cambio yo siempre necesité una inspiración. Y con Cuyana Cosechadora me tranqué en una parte de la letra y no sabía como seguir porque a mí nunca me gustó eso de andar repitiendo. Entonces se la mostré a Pepe Lloveras, que me dijo que era muy bonita y que Los Manantiales la iban a grabar. Y me sugirió que le pusiera algo de Media Agua porque no lo iban a ubicar como un pueblo sino que fuera como algo poético. Y recién ahí la pude completar. 

— ¿Cuándo la cantó por primera vez? 

—En el aeroclub, pero no me pregunte en qué año porque para mí fue ayer. Nunca me imaginé el éxito que después tuvo. Lo que sí recuerdo es que la gente me pedía que la cantara una y otra vez hasta que Los Chalchaleros, que la habían escuchado de boca de Los Manantiales, me la pidieron para cantarla. Esa fue una experiencia muy linda. Recuerdo que me la mandaron a pedir escrita de puño y letra mía, bien legible, para evitar todo tipo de confusión. 

— Lo cambio de tema, ¿Qué opina de la actualidad de nuestro folklore?

— El gran problema que se está viviendo es que hay muchos celos y falsedad. Es un todos contra todos que le hace muy mal a nuestro folklore. Esto antes no existía, andábamos juntos y pasábamos horas conversando. Ahora se muestran los dientes y se dan puñaladas por la espalda.

El Bebe Flores en el programa La Ventana.

Historia de familia

Mario Bebe Flores nació el 16 de diciembre de 1937 en La Rinconada, Pocito, en la misma casona que en 1715 levantara su tatarabuelo, Walter Yenson. Yenson, apellido que después se deformó a Yanzón, era un ingeniero inglés que vino a San Juan a estudiar los pasos de la Cordillera de los Andes. Traicionando a su país, que lo había contratado con el propósito de que encontrara una buena vía para la invasión, Walter se casó con una sanjuanina y nunca más volvió a su tierra natal. Los padres de Bebe fueron el doctor Ramón Lázaro Flores Yanzón y Estela Sosa Gutiérrez, que era oriunda de Villa Mercedes.

Bebe se casó con Estela y vivió en el Barrio Aramburu, aunque todos los fines de semana se daba una vuelta por Villa Aberastain, donde está la casa que su padre construyó hace sesenta años. 

Sergio Zabala - 2017 - Tonadas

Acerca de Sergio Zabala

Fuente: CCK

Nacido en Córdoba y criado en San Luis, SERGIO ZAVALA comienza su actividad como guitarrista y cantante a los siete años. Integró junto a su padre el DÚO PUNTANO, con el cual grabó tres discos. Participó del conjunto LOS HEREDEROS DEL CANTO, con quienes fue invitado al Festival Internacional de Puebla, en México, en el año 2000. Trabajó como acompañante y director musical de figuras como Guillermo Fernández, Facundo Saravia, Suna Rocha, María Ofelia, Oscar Alem, Néstor Basurto, Juan Muñiz, Walter “Chino” Laborde, María de los Ángeles Ledesma y Grupo Cosecha, Diego Schissi, Aca Seca Trío, Juan Pablo Di Leone, Casiana Torres, Hernán Lucero, Collete Grand, Lorena Astudillo,  Luciana Jury y Gustavo “Popi” Spatocco, entre otros. Desde 2007 integra el cuarteto La Hendija, con quienes en 2012 graba La Hendija Cuarteto. Tonadas (2017) es su primer disco solista.

Fuente; http://www.folkloreclub.com.ar/

Tonadas es un disco con temas propios y versiones de algunos clásicos de la música cuyana. Sergio Zabala, guitarrista, cantor y compositor aborda textos propios y de distintos autores, como Alejandro Szwarcman, Néstor Massara, Cecilia Elías, y traza un recorrido por músicas que parten de la tonada cuyana o van hacia ella desde distintos lugares, distintos acentos, distintas maneras. 

Espejos, sobre un poema de Abelardo Castillo es una de las obras que integran un trabajo austero y profundo, sostenido por la voz y la guitarra de Zabala, con el aporte de Pablo Gimenez, Pedro Rossi, Fernando Pedernera, Juan Falú, Juan Pablo Di Leone, Juan Quintero y Andrés Beeuwsaert, como invitados. 

Sergio Zabala

TONADAS

Grabado y mezclado en “Eleven Palace” por Federico Nicolao, Buenos Aires, Argentina. 

Materizado por Adrían Shinoff Studios, Los Ángeles, (USA) 

Diseño Ignacio Vidal. 

Dirección artística y musical Sergio Zabala  

01 - HUELLA - (Cecilia Elías - Sergio Zabala) -  

02 - NADA MÁS QUE UNA TONADA - (Oscar Valles – Ernesto Villavicencio) -

03 - TODO VIVE EN CONCARÁN - (Sergio Zabala) 

04 - LA ENREDADERA Y EL CEIBO - (Roberto Roldán) -

05 - A SAN JUAN - tonada - (Juan Falú) -

06 - JAZMÍN OTOÑAL - (Alejandro Szwarcman - Sergio. Zabala - Néstor Basurto) -

07 - DESEOS DE TONADA -  (Sergio Zabala) -

08 - ME FALTA EL AIRE - gato - (Oscar Valles – José Adimanto Zavala) -

09 - LUZ DE PUEBLO - (Sergio Zabala) -  

10 - CON LUCES Y MUCHO MÁS - (Sergio Zabala) -

11 - ESPEJOS - (Abelardo Castillo – Sergio Zabala) -

12 - LA TORTA FRITA - (Néstor Massara – Sergio Zabala) -

13 - SI ACASO ESTA CANCIÓN - (Sergio Zabala) -

14 - DESPEDIDA - (Sergio Zabala) -

Audio Completo

https://youtu.be/i3iGtvXcCDs

Los Chimeno - 2015 - Caluyo

Deleo Producciones

Hablar de Los Chimeno es hablar de un grupo consagrado en Mendoza. Desde muy chicos, los muchachos pusieron todas sus fuerzas en el canto popular y esa pasión les ha dado sus beneficios. Hoy ocupan una expectante posición dentro del panorama nacional.

Fuente: http://www.folkloreclub.com.ar

Los Chimeno es un grupo que nos invita a disfrutar de un Folclore nuevo, hecho, expresado y amado por jóvenes, que con un ímpetu propio y una fuerza que traspasa el escenario, van dejando en cada show la más acabada muestra de tradición, alegría, vitalidad y frescura, con todo el ritmo y el estilo que los caracteriza. 

Sus más de 19 años como grupo, recorriendo los escenarios folklóricos de punta a punta, los convierte en fieles representantes y exponentes de la música folclórica de hoy. 

Compuesto por Ricardo Chimeno, Juan Pío Chimeno y Pablo Calderón, ya Consagrados en Mendoza, su provincia natal, los jóvenes integrantes del grupo folklórico “Los Chimenos” se encuentran presentando su nuevo trabajo discográfico “CALUYO”. 

Este nuevo material fue grabado en Mendoza, masterizado  y mesclado en el estudio de Sergio “Saba” Chapur en la ciudad de Córdoba con la dirección del productor musical “Paito” Figueroa y cuenta con invitados como Juan Jose Vasconcellos, “El Coló” integrante de Los Huayra.  

Los Chimeno son ya parte del cancionero nacional y vienen a mostrar de una forma distinta el folklore de Cuyo. 

Los Chimeno

CALUYO

2015

Integrantes:

RICARDO CHIMENO

JUAN PÍO CHIMENO

PABLO CALDERÓN

01 - CUECA DE LAS FARRAS - cueca - (Ricardo Chimeno) -

02 - GATITO PA' CACHEUTA - gato - (Pío Chimeno) - con Dúo Coplanacu

03 - VOLVER EN VINO - chaya - (Horacio Guarany) -

04 - FRENTE AL ESPEJO - tonada - (Anselmo Bustos) -

05 - TORDO VIEJO - cueca - (Juan Francisco Frutero - Rafael Arancibia Laborda) -

06 - ZAMBA PARA DECIR ADIOS - zamba - (Argentino Luna) -

07 - CORAZÓN BONITO - bolero - (Pío Chimeno) -

08 - DIOS A LA UNA - canción - (Daniel Altamirano) -

09 - VINO MI PENA - (Aldo Calderón) -

10 - CALUYO DEL DESIERTO - caluyo - (Sandra Amaya) -

También buscamos en:

Facebook @LosChimenoOficial

Twitter @LosChimeno

Instagram @LosChimeno

Conseguí Caluyo en Google Play, iTunes, Deezer

Fuente: youtube

Ruben Emilio Segura - 1923 - 12 de Octubre de 2008

12 de octubre de 2008 fallecía Don Rubén Emilio Segura :Gran difusor de los motivos tradicionales Argentinos, especialmente de Cuyo. 

Nació en el año 1923.Su conocimiento en temas nacionales, ricos en historia y tradición ,lo llevaron a cultivar una amistad profunda con Hilario Cuadros,Manuel Acosta Villafañe, Buenaventura Luna, Marcos Lopez,Los Hermanos Arce y otros destacados cultores de la música nativa. Su peregrinar en los medios de comunicación comienza en 1943 como redactor, libretista y locutor. Comparte trabajos artísticos con Alfonso y Zavala, el Chocho Arancibia Laborda entre otros. 

En 1949 escribe y dirige programas en radios Belgrano, Splendid, Nacional, Argentina, El Pueblo, El Mundo; donde la glosa del programa "San Luis Puerta de Cuyo" era transmitido simultáneamente por LV13 y LV15 de San Luis y Villa Mercedes respectivamente. 

Fue el animador de la fiesta de los 100 años de Villa Mercedes.

Fuente: facebook: RASTROS ANTIGUOS

Omar Crespo - El Omar Del Lejano Oeste

Nací, viví y revisito La Plata desde junio de 1976. Vivo, en Mendoza desde 2003.

Publiqué los poemarios: Me escribo encima (2011) Vino para quedarse (2013) Se me canta una siestonga (2016) todos con Píxel y Todo este silencio que guardo (2016) con Club Hem. 

Edité los discos: Todo este silencio sonoro (El Asteroide, 2016) Siestero (El Asteroide, 2017) y La Haydeé Bustos (El Asteroide, 2017)  

Fuente: https://elomardelejanoeste.bandcamp.com/

Raíces Nuevas - 2013 - Por Volver A Cuyo

Raíces Nuevas

POR VOLVER A CUYO

Producción Independiente

2013

A 20 años de ganar el Pre-Cosquín (1993-2013)

Voces: NOEMÍ PEREYRA y RAÚL GERARDO LÓPEZ

Guitarras: RUBÉN O'LERY, FEDERICO FREDES y ADRIÁN LEGUIZAMÓN

Contactos: 2604-017764 (Claro) - 2064-047755 (Movistar)

01 - ZAMBA DEL RIEGO - zamba - (Armando Tejada Gómez - Oscar Matus) -

02 - TÚ, LO MEJOR DE TODO - pasillo - (Héctor Ochoa Cárdenas - Fausto Miño) -

03 - SAN LUIS, MI PAGO LINDO - cueca - (Marcelo Ciaglia - Rodolfo Bianchi) -

04 - CHECO Y CUYANO - gato - (Raúl Gerardo López - Rodolfo Bianchi) -

05 - AMIGO EN TODO MOMENTO - tonada - (Abelino Cantos) -

06 - COMPAÑERA FIEL - vals - (Marino Libares - Rodolfo Bianchi) -

07 - ZAMBA MERCEDINA - zamba - (Oscar Valles - José Zavala) -

08 - SELECCIÓN DE TONADAS: 

       EN TU AUSENCIA (Héctor Montenegro - Isidoro González) -  

       TAL VEZ UN DÍA (Mario Abraham Bravo) - 

       YO SOY LA TONADA (Ernesto Villavicencio) -

09 - CANTANDO TONADAS - zamba - (Luciano "Chango" Arce) -

10 - AMIGO POR SIEMPRE AMIGO - tonada - (Raimundo "Chimica" González) -

11 - A MI ABUELO Y EL BURRO - zamba - (Héctor Javier Cornejo - Héctor Julián Casas) -

12 - MI RANCHO PUNTANO - vals - (Rubén Emilio Segura - Los Hermanos Arce) -

13 - PA'L QUE SE VA - chamarrita - (Alfredo Zitarrosa) -

14 - TONADAS Y MÁS TONADAS - tonada - (José Zavala) -

Raíces Nuevas - 2000 - Tradicionalísimos

Raíces Nuestras

Tradicionalísimos

El Palenque música

2000

Participación

GLADYS NOEMÍ PEREYRA: 1ra. Voz

RAÚL GERARDO LÓPEZ: 2a. Voz

Guitarras

1ra. Guitarra: RODOLFO TAPIA

2da. Guitarra: VALENTÍN GARRO

8va. y 3ra. Guitarra: DUILIO HEREDIA

Guitarrón: MACIEL HEREDIA

Contactos: 2604-017764 (Claro) - 2064-047755 (Movistar)

01 - EL HALCÓN - tonada - (Del Cancionero Pupular Cuyano) -

02 - LA GOBERNADORA - cueca - (Hilario Cuadros - Félix Blanco - Benjamín Serrao) -

03 - SI FUERA UN PAJARITO - gato - (Julio Tello) -

04 - VIRGEN DE LA CARRODILLA - canción vendimial - (Hilario Cuadros - Pedro Herrera) -

05 - LA RESERVADA - zamba - (Félix Blanco - Julio Camilloni) -

06 - ORGULLO ARGENTINO - tonada estilo - (Calixto Brizuela) -

07 - LA TUPUNGATINA - tonada - (Recopliación Cristino Tapia) -

08 - TUTUY QUE QUEMA - cueca - (Manuel Ortíz Araya (h) El Marucho) -

09 - MIS BOTAS - gato - (Guillermo Teruel) -

10 - AHÍ VA LA SERRANA - canción - (Hilario Cuadros - Marón Pedro Simón) -

11 - LA CUMBREÑA - zamba - (Félix Dardo Palorma) -

12 - LAS TRES ANDINAS - tonada - (Juan Ramón Ponce) -

Raíces Nuevas - 1996 - Homenaje Al Criancero Malargüino

Raices nuevas

HOMENAJE AL CRIANCERO MALARGÜINO

Producción Independiente

1996

Participación:

1ra. Guitarra: RUBEN O'LERY

2da. Guitarra: FEDERICO FREDES

Guitarrón: ADRIÁN LEGUIZAMÓN

1ra. y 2da. Voz: NOEMÍ PEREYRA

                          RAÚL GERARDO LÓPEZ

Agradecimientos

A los auspiciantes que han querido homenajear a través de su aporte, a los crianceros malargüinos, que con sacrificio ponen todo de si para lograr un producto representativo de nuestro querido Maragüe:

HOTEL PEHUN

Sr. Alberto Zambinelli

DIRECCIÓN DE CULTURA

Sra. Silvia Zuñiga de BastiánUNIÓN VECINAL C.A.D.U.V.A.

Su Presidenta Sra. Iris Rosa Mesa

BARRACA MALARGÜE

Sr. Jorge Vergara Martínez

SUPERMERCADO GUITIÉRREZ HNOS.

TRANSPORTE SAN MARTÍN

Sr. Víctor Arce

Foto: Nelsón Aguilar

Diseño e Impresión

GRAFICA INTEGRAL ACONCAGUA

Tel. 308100

Grabado en Estudios ZANESSI

Febrero de 1996

Contactos: 2604-017764 (Claro) - 2064-047755 (Movistar)

01 - TONADA PARA EL FESTIVAL DEL CHIVO - tonada - (Raúl Gerardo López) -

02 - LO QUE DICE TU PAÑUELO - cueca - (Ranulfo Coria) -

03 - EL MALARGÜINO - gato - (Pedro López - Santos Barroso) -

04 - POBRE TRISTEZA - pasillo - (Barone) -

05 - SIN SOL - tonada - (Anselmo Manuel Bustos) -

06 - CHAÑARAL REDONDO - tonada - (Héctor Montenegro) -

07 - ALMA CUYANA - cueca - (Hugo Arancibia - Héctor Casas) -

08 - PA' LA COMADRE - gato - (Jorge Viñas) -

09 - NO SE QUE TIENE SAN JUAN - vals - (Oscar Valles - Ernesto Villavicencio) -

10 - SABOREANDO TONADAS - tonada - (Ernesto Villavicencio) -

Aporte RAÍCES NUEVAS

Raíces Nuevas - 1991 - De Cuyo Al País

Raíces Nuevas

DE CUYO AL PAÍS

Producción Independiente

1991

Dedicamos esta obra para todos los argentinos, sin distinción regional, como testimonio ''Cuyano'' en nuestra hermandad y deseo de integración musical de todas las provincias.

Agradecemos la participación de ROBERTO SOSA (h), quien se iniciara como integrante de RAÍCES NUEVAS y hoy lo hace con EL TRÉBOL MERCEDINO.

También a dos grandes amigos, EDUARDO VELARDI y GERMÁN GÓMEZ por su desinteresada colaboración. 

Participaron en esta grabación.

ROBERTO SOSA (h): Arreglos en Guitarra

WALTER VERAS: Arreglos en Guitarra y Guitarrón

JORGE TREJO: Arreglos en Guitarra

EDUARDO VELARDI: Charango, Vientos, Percusión y Accesorios

GERMÁN GÓMEZ: Violín y Ritmo en Guitarra

NOEMÍ PEREYRA: 1ra. Voz

RAÚL GERARDO LÓPEZ: 2da. Voz

Contactos: 2604-017764 (Claro) - 2064-047755 (Movistar)

La presente estuvo a cargo de Estudios de Grabación Tagliani durante el mes de Octubre de 1991.

01 - YO TAMBIÉN TUVE UN JARDÍN - tonada - (Sergio Tomás Arenas - Raimundo González) -
02 - SOLEDAD Y TÚ - zamba - (Fabiano Navarro - Polo Nuñez) -
03 - AMIGO DE SIEMPRE - tonada - (Celso Maróa) -
04 - A LA PATRONA DE LAS VIDES - vals - (Eduardo Velardi - Jorfer) -
05 - LA TONADA ES UNA MOZA - tonada - (Eduardo Velardi - Juan Carlos Álvarez) -
06 - DESDE AQUÍ A LA DISTANCIA - gato - (Néstor Basurto) -
07 - LA ESTRELLA AZUL - huayno - (Peteco Carabajal) -
08 - ESCOBILLANDO MI GATO - gato - (Noemí Pereyra - H. Arancibia) -
09 - EL CIELO DEL ALBAÑIL - chamamé - (Teresa Parodi - Antonio Tarragó Rós) -
10 - LA ÚLTIMA HUELLA - huella - (Oscar Valles) -
11 - REENAMORADOS - zamba - (Roberto Carabajal - Oscar Valles) -
12 - TIERRA MADRE CHACARERA - chacarera - (Mario Álvarez Quiroga) -

Aporte RAÍCES NUEVAS

Fabián Arroyo - Discografía

Fuente: Facebook Fabian Arroyo

ENTRE TANTAS COSAS QUE ME HA DADO LA GUITARRA, TENGO LAS SIGUIENTES GRABACIONES HECHAS:

*DESDE CUYO CANTAN: GUITARRA Y ARREGLOS LAS VOCES DEL SALITRAL (2003)

*SOLO POR CANTAR :SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS RUBÉN PÒLLITO BRAVO Y ESENCIA SUREÑA (2004)

*RECORDANDO TONADAS:SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS, LOS HERMANOS ARROYO (2004)

*PRIMERO LO NUESTRO participación en un tema SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS, LOS PUESTERITOS DEL RÍO GRANDE (2004)

*REFLEJOS DEL TIEMPO: GUITARRA Y ARREGLOS , LAS VOCES DEL SALITRAL (2005)

*UN BRINDIS POR LA HERMANDAD,SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS LOS HERMANOS ARROYO (2005)

*MAS ARRIBA DEL TIEMPO:PRIMERA Y SEGUNDA GUITARA, ARREGLOS Y PRIMERA VOZ , ESENCIA SUREÑA (2007)

*POBRE BOHEMIO: SEGUNDA GUITARRA, GUITARRÓN Y ARREGLOS RUBÉN POLLITO BRAVO (2008)

*REEDICIÓN : GUITARRÓN GUITARRA Y ARREGLOS RUBÉN POLLITO BRAVO (2009)

*REFLECCIÓN: participación en un tema, PRIMERA GUITARRA Y ARREGLOS , RAMÓN PERA (2009)

*EN PORTADA DOS ALMAS: participación en tres temas PRIMERA, SEGUNDA GUITARRA , GUITARRÓN Y ARREGLOS GENERALES, TAMARY GUAY DÚO (2009)

*ANTE CRISTO REY, DEMO de 5 temas GUITARRÓN , PRIMERA Y SEGUNDA GUITARRA ,ARREGLOS Y PRIMERA VOZ , ESENCIA SUREÑA (2009)

*CANTANDO BOLEROS demo de dos temas RITMO GUITARRA Y ARREGLOS , MABEL BARRACHINA Y FABIAN ARRROYO (2009)

*LAS GUITARRAS DEL PEHUEN, SOLO INSTRUMENTAL, DEMO de 5 temas GUITARRA, RUBÉN POLLITO BRAVO Y SUS GUITARRAS (2009)

*GUITARRA Y ARREGLOS MASTER CECILIA ALCAYA (2010)

*PARTE DE MI ALMA: PRIMERA , SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS GENERALES , LAS VOCES DEL SALITRAL (2010)

*EL QUE DICE LA VERDAD NO MIENTE: participación en cuatro temas PRIMERA GUITARRA Y ARREGLOS RAMON PEREA (2010)

*CORRIDOS: GUITARRA Y ARREGLOS EN EDICIÓN DE DISCO, SANGRE MALARGÜINA (2010)

*VIDAS CON PROPÓSITO,: SEGUNDA GUITARRA GUITARRON Y ARREGLOS GENERALES , LOS PUESTERITOS DEL RIO GRANDE (2010)

*PIEZAS DEL CORAZÓN: SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS GENERALES, CANCIONEROS (2010)

*SATISFACCIÓN DE MI VIDA: GUITARRA Y ARREGLOS, LAS VOCES DEL SALITRAL (2011)

*25 AÑOS CON EL CANTO: participación en dos tema junto a LAS VOCES DEL SALITRAL, PRIMERA Y SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS GENERALES (2012)

*GUITARRA Y ARREGLOS DEMO EL ARREO DOCUMENTAL ELISEO PARADA (2012)

*ESTAMPA CUYANA ,PRIMERA, SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS , LOS HERMANOS ARROYO (2012)

*CRECIENDO GUITARRA Y ARREGLOS DARIO MIRANDA (2012)

*TRIBUTO A MIS MAYORES , PRIMERA, SEGUNDA , TERCERA GUITARRA, RITMO, VOCES Y ARREGLOS EN DISCO PROPIO (2012)

*SI SUPIERAS GUITARRAS Y ARREGLOS , MATIAS VILLAR (2013)

*GAUCHO VERANADOR, SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS LOS HERMANOS CARA (2014)

*RIQUEZAS MÍAS SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS, LAS VOCES DEL SALITRAL (2014)

*CON GUITARRA EN MANO , SEGUNDA, OCTAVA GUITARRA ,ARREGLOS MUSICALES Y PARTICIPACIÓN EN SEGUNDA VOZ TAMARIGUAY DÚO (2015)

*DEMO LAS GUITARRAS DE MALARGÜE SEGUNDA GUITARRA (2015)

*DE LA VIÑA A LA CIUDAD, GUITARRA Y ARREGLOS RAÚL VILLARROMEO (2015)

*DESAFÍO CUYANO, PRIMERA ,SEGUNDA GUITARRA ,RITMO, SEGUNDA VOZ Y ARREGLOS ESIDERIO Y FABIAN (2015)

*MAS ALLÁ DE LA VIDA, GUITARRA Y ARREGLOS DARIO MIRANDA (2015)

*HACIENDO PATRIA, SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLO, LAS GUITARRAS DE MALARGÜE (2015)

'*DESDE MALARGÜE, SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS, DÚO POR AMOR A CUYO (2016)

*LE CANTO A LA MUJER, PRIMERA, SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS, LOS HERMANOS CARA (2016)

*A TU FLORIDA VENTANA, SEGUNDA GUITARRA Y ARREGLOS LAS VOCES CORDILLERANAS (2016)

*SENTIMIENTO MALARGÜINO, OCTAVA GUITARRA Y ARREGLOS RUBÉN POLLITO BRAVO (2016)

*GUITARRA Y ARREGLO EN 2 TEMAS CON DEBY Y LUIS MIGUEL Y UN TEMA COMO DÚO POR AMOR A CUYO (2016)

*FOLKLOREANDO, OCTAVA GUITARRA Y ARREGLOS RUBÉN POLLITO BRAVO (2016)

*PARTICIPACION EN GUITARRA Y ARREGLOS,EN UN DEMO CON DAVID BECERRA (2017)

*SI TUS OJOS NO ESTÁN, GUITARRAS Y ARREGLOS DANIEL PELETAY (2017)

*PARA UN HIJO VARÓN, PRIMERA, SEGUNDA GUITARRA, GUITARRÓN Y SEGUNDA VOZ DÚO OMAR Y FABIAN (2017)