domingo, 1 de noviembre de 2015

Falleció Santiago Bértiz, uno de los fundadores de Los Trovadores de Cuyo


Fuente: http://www.diariouno.com.ar

MENDOZA Miércoles, 28 de octubre de 2015
Falleció Santiago Bértiz, uno de los fundadores de Los Trovadores de Cuyo
 Compartir  Compartir El folclorista Santiago Bértiz, ex Trovador de Cuyo, falleció este miércoles a los 96 años.

Bértiz fue uno de los fundadores del grupo junto a Hilario Cuadros, siendo un gran guitarrista y luthier.

Además fue guitarrista de Antonio Tormo.

En 1997, la Legislatura de Mendoza le otorgó la distinción sarmartiniana y en 2001 fue declarado ciudadano ilustre de Guaymallén.

Sus restos están siendo velados en Cochería Boito e Hijos, Perú y Suipacha, de Cuidad, hasta la mañana del jueves.




viernes, 25 de septiembre de 2015

Viviana Castro

CULTURA

Falleció Viviana Castro, La Calandria

Septiembre 25, 2015 17:05 pm
La cantante falleció ayer a los 84 años, luego de una larga enfermedad que la había alejado de los escenarios.



Una voz que calló, pero que perdurará por siempre en el oído de todos aquellos que supieron deleitarse con su maravillosa música, y sobre todo su amada tonada. En la tarde de hoy, a las 13.50, cerró sus ojos la prestigiosa cantante y guitarrista sanjuanina Viviana Castro, conocida como “La Calandria”.
La artista folclórica era reconocida por su cuyanía, no solo a la hora de representar la provincia sino también al llevar a todos los rincones la música folclórica.
Dueña de una particular voz, La Calandria fue la única mujer que, allá por los años `40, se animó a representar a la provincia a nivel nacional en fiestas, guitarreadas y hasta en una que otra serenateada. Tenía una particular personalidad que caía bien en todos los rincones, como así también por su simpatía.
A los 18 años inició su carrera profesional, la que debió dejar, décadas más tarde, a causa de su enfermedad que la alejó de los escenarios.
Sus restos están siendo velados en el Teatro Municipal de Rawson Oscar Kummel y en la jornada de hoy serán sepultados.

Fuente: http://www.diariohuarpe.com/cultura/fallecio-viviana-castro-la-calandria/

El Chango Huaqueño - 2014 - Desde El Origen De Mi Pueblo


El Chango Huaqueño 
Desde El Orígen De Mi Pueblo
2014

ASÍ ES MI PUEBLO - canción -
BOTA LUSTRADA - gato -
CABALGANDO POR LA FE - zamba -
CORAZÓN DE METAL - zamba -
EL CORAJE EN UNA ZAMBA - zamba -
JACHAL EN NOVIEMBRE - zamba -
LA PATA DE MI PAÍS - canción -
LUZ DE VERTIENTE - canción -
NINA DE ASTICA - retumbo -
SIN JURAMENTO - canción -
SOLES DE AMOR - chacarera -
TREINTA PRIMAVERAS - canción -
UN CANTO A SENILLOSA - canción -
VALLECITO - canción - (Buenaventura Luna) -
VAMOS ARGENTINA - canción -



lunes, 21 de septiembre de 2015

Dúo Aconcagua - En El Club Argentino



El Dúo Aconcagua
En el Club Argentino.
(N.del R.: este reportaje es antiguo, no tenemos data de la fecha).
Toronto Hispano.com estuvo este fin de semana en el Club Argentino ubicado en el 55B Beverly Hills Dr. (una cuadra al sur de Wilson Av./ esquina con Jane St). El evento que cubrimos en esta oportunidad fue la presentación del gran Dúo "Aconcagua", los maestros del folklore latinoamericano.

El Dúo "Aconcagua" lleva mas de 6 años tocando juntos, y 5 meses enriqueciendo la comunidad hispana de Toronto con los temas mas populares de nuestros países latinoamericanos. Los integrantes del dúo son Argentinos, sin embargo ellos cuentan en su repertorio con folklore Peruano, Chileno, Colombiano, Boliviano y Uruguayo entre otros. Ellos han visitado estos países y han cultivado lo mejor del sentimiento que identifica a cada pueblo y hoy transmiten esa cultura a través de sus voces y guitarras.

A continuación una entrevista que Toronto Hispano.com le hizo al Dúo "Aconcagua" en el Club Argentino. 

¿Cuanto tiempo tiene formado el duo?
Dúo Aconcagua: El dúo tiene formado seis años.

¿Que tipo de música tocan?
Dúo Aconcagua: Generalmente es folklore, pero folklore no nacional precisamente, nosotros somos Argentinos, pero hacemos de todo un poco, hacemos Valses Peruanos, algo de música Chilena, algo de música Boliviana, de Uruguay y algo Colombiano también. Son países que hemos visitado y hemos tenido la suerte de conocer, entonces cada vez que íbamos a un país tratábamos de sacar algo de la música de ellos e incorporarla a el repertorio nuestro, entonces por eso nuestro repertorio tiene esa variedad

Sabemos que este dúo tiene una característica especial. Cuentanos un poquito de que se trata eso.
Dúo Aconcagua: Los integrantes somos Ramón Andrada y Juan Villafañe. En este duo hay una particularidad, algo que pocas veces se da y me atreveria a decir que no se ha dado en otros duos, cualquiera de los dos puede hacer primera guitarra o derrepente hacer ritmo o hacer segunda guitarra, asi como tambien cualquiera de los dos puede cantar en primera voz o cantar en segunda. Podriamos decir que no hay una primera y una segunda, pero generalmente la segunda se caracteriza por tener la voz mas grave, entonces eso lo hago yo, generalmente Ramón es el que hace primera voz. Pero cualquiera de los dos podemos hacer cualquier cosa, osea los dos somos solistas también.

¿Donde se estan presentando?
Dúo Aconcagua: Bueno, ahora estamos casi en forma permanente en el Club Argentino. Y de vez en cuando por ahí en algunos otros lugares. 

¿Cuanto tiempo tienen acá en Toronto?
Dúo Aconcagua: Ya hace 5 meses que estamos acá

En el tiempo que tienen acá, ¿cual ha sido la respuesta de la gente?
Dúo Aconcagua: Muy muy linda la respuesta, por que creo que la gente estaba un poco avida de escuchar música de la antigua, de la que ya conocían. Veo que es poca la posibilidad de conseguir grabaciones de conjuntos nuevos, de escuchar temas nuevos, al menos en la gente Argentina, y bueno nosotros trajimos un poco de eso, fuimos incorporando música nueva, recordarles también la música antigua, que a veces se deja un poco de lado, nosotros hemos querido darle a esa música antigua un toque distinto, darle un poco mas de ritmo, darle un poco mas de vida para que la gente la vuelva a tener en la memoria y sin embargo que tenga un poco de modernismo.

Fuente: http://www.torontohispano.com




jueves, 17 de septiembre de 2015

Los Troncozo - 2003 - Romance De Otoño



Gustavo y Martín Troncozo interpretan un nuevo concepto musical, fruto de diez años de trabajo dentro del ambiente folklórico nacional.
Hijos de tonaderos cuyanos y defensores del acerbo popular de su tierra, comienzan un nuevo desafío artístico, con el cual intentan plasmar una diferente propuesta musical con una selección de las canciones que forman parte de este material con arreglos de Martín Troncozo y la participación de destacados músicos del medio.
Aunque toda su familia es sanjuanina, Gustavo Troncozo nace en la Capital Federal (por accidente) e inmediatamente antes del año vuelven sus padres a San Juan mas exactamente a la ciudad de  Chimbas. 
De familia de grandes autores y compositores, no es ajeno a esta vena artística y  agrega a su gran voz estudios de canto en Buenos Aires, donde reside durante quince  años. 
El comienzo fue en San Juan con Gustavo quien de la mano de Coqui Sosa nos da la oportunidad de actuar en Radio Nacional justamente con su hermano mayor Eduardo Troncozo con quien presentó el tema "San Juan por mi sangre". 
Fué en la fundación Atahualpa Yupanqui donde lanzó su primer CD como solista Gustavo Troncozo, titulado “San Juan por mi Sangre” en 1997. 
En el año 1998 fue Revelación de la "Peña Don Ata" en Cosquín. 
Gustavo Troncozo es el creador del dúo “Los Troncozo” junto a su sobrino Martín Troncozo, hijo de su hermano Eduardo, en el año 2001. 
Al año siguiente son la revelación de la peña “La señalada”. 
En el año 2003 graban "Romance del Otoño..." único material discográfico registrado bajo la denominación de "Los Troncozo". 
Ambos posteriormente forman el grupo “La Trova punto.2” de destacadísima labor en Buenos Aires y en San Juan, donde vuelven a radicarse  en forma definitiva. 
Los caminos de la vida llevan a Martín a radicarse en Italia y a Gustavo a continuar su labor como solista.
Fuente: El contenido de la presente publicación es de mi autoría y/o es un recopilación de distintas fuentes.

Los Troncozo
ROMANCE DE OTOÑO...
2003
Producción independiente


01 - ROMANCE DE OTOÑO... - canción - (Gustavo Troncozo)
02 - ORACIÓN DEL REMANSO - canción - (Jorge Fandermole)
03 - RUDA MACHO - zamba - (Eduardo Negrín Andrade)
04 - TONADITA - tonada - (Hugo Figueróa)
05 - ALLÁ POR SAN RAFAEL - cueca - (Jorge Viñas Ramón Manuel Lareu)
06 - EL BOSQUE - canción - (Nacho Whisky)
07 - LA JARDINERA - tonada - (Violeta Parra)
08 - LA REALIDAD QUE VIVO - canción - (Eduardo Troncozo - Martín Troncozo)
09 - CON VOS EN EL RECUERDO - zamba - (Gonzalo OrtÍz - Gustavo Machado)
10 - LA LUNA BESO TU CARA - cueca - (Eduardo Troncozo)
11 - COSAS DE CUYO - tonada - (Eduardo Troncozo)
12 - NOSTALGIA DE MI MADRE - canción - (Francisco "Pancho" Godoy)

Gustavo Troncozo: primera voz, guitarra rítmica
Martín Troncozo: segunda voz, primera guitarra


Extraido De Folklore del NOA

sábado, 12 de septiembre de 2015

Varios Intérpretes - Y...Por Que No?



Y...POR QUE NO?
Varios intérpretes

Hay en algún lugar de la Ciudad de Buenos Aires un local de comidas regionales, de famosas empanadas. Su recinto es calco del dueño: campechano, hospitalario. Pero, más allá de su destino comercial, en el local que nos ocupa a veces suceden cosas unto personas un tanto enigmáticas forman racimo en su interior. Estos concurrentes (llamémosle Los Zoilos) son afectos a temas que, en suma de reuniones, terminaron ensamblando un saber hecho de alquimias criollas.
Así es como de repente se desempolva un estilo, se recuerda un libro o se elogia un pintor o llegan las mentadas de un gaucho Peñaflor, de las regiones del norte. O se desmenuzan trovas con comadres Paulinas, corazones partidos y guitarras que mojan el corazón del Paraná.
A veces el dueño de casa y sus contertulios desaparecen. Quién pregunta recibe del amable personal del establecimiento la noticia de que andan de a caballo, trepando alguna serranía. O se azotaron a una yerra para los lados del mar. O, simplemente, andan por ahí, en galpones y caseríos.
De sólo estar -como dicen en Salta- una noche, en el local, salió la propuesta de grabar un CD.¿Y por qué no?, sseguran, respondió el anfitrión. ¿Y con quienes sería? preguntó otro. Recibió respuesta con léxico de Lucio V. Mansilla: con puro nosotros.
¿y qué era, en la aventura, lo que traía confiada a esta cofradía? Pues contar con la amistad y participación de una leyenda guitarrera. Un varón que, tras su juvenil veteranía, esconde un viejo duende que da en evidenciarse cuando el aludido encara el instrumento: Aparicio Ricardo "El Payo" Silva.
Carlos Vega Pereda, Félix Dardo Palorma (su compadre), Antonio Tormo, Oscar del Cerro y muchos más pelecharon
con su baquía de arreglador o primera guitarra. Y como hace años a andar en collera musical con el amigo José Peluffo, aquí están. Pero con novedad: tanto apuntalar cantores, hora es de que canten. ¿Cantar? Se asombró el Payo Silva. Recibió contestación consabida: ¿y por qué no?.
Y así siguió el repunte. El primero fue un parroquiano raso de la casa, prestigioso cirujano de análogos asombros con El Payo, a quien hubo que repetirle lo que terminó siendo título del trabajo. Después, a uno que pasa en caballos y desfiles, se le pidió que se apee y cante. Y a otro, que tomaba de una apartamiento en San Miguel del Monte, se le convidó ginebra para que carraspee, temple y salga.
Con elemental prudencia se acordó que el desorejado que estas líneas champurrea se prive de entonar media sílaba. Hizo aporte de unas letras y dice un par de cosas en el álbum. Y en carácter de invitado trajo peludo a los tientos: Don Martín Alemán, soñador de Tolloche, su pago anteño. Y se arrimó el joven violinista Joaquín Chibán para acompañar una zamba y una baguala con gusto a monte. Y convocamos ilustrador de tapa y contratapa: el inalterable amigo Rodolfo Vedoya.
Hernández, por boca de Fierro o viceversa, agradece a Dios, a la vuelta del tiempo, no haber perdido su amor al canto ni su voz como cantor. A su amparo espiritual nos cobijamos. Pues ya bastante mayorcitos no hemos perdido la pasión por el canto. Con respecto a conservar la voz el asunto no me incumbe porque nunca tuve. Dejo al escuchar que juzgue a estos Zoilos, me excluyo por amistad. Pero, habiendo conservado la virtud de emocionarme, digo que eso es lo que me pasa al oírlos.
Paco Lanusse


Y...POR QUE NO?
Varios Intérpretes

01 - LA REFRANERA - cueca - (Félix Dardo Palorma) 
Voz y Guitarra: Martín Giunchetti
Guitarra: Payo Silva
02 - CUANDO TENGAIS UN CARIÑO - tonada - (Juan De Dios Filiberto) 
Voz: Pablo Speroni
Glosa. Francisco Lanusse
Guitarras: Payo Silva - Martín Giunchetti
03 - EN LOS NEVADOS - canción - (Buenaventura Luna) 
Voces y Guitarras: Payo Silva - José Peluffo
04 - DE LA AVES SU HERMOSURA - cifra - (Francisco Lanusse - S. Cabal) 
Voz y Guitarra: S. Cabal
05 - PROVINCIA DE MI QUERER - milonga - (Francisco Lanusse - A. Iriart) 
Voz y Guitarra: A. Iriart
Recitado: Francisco Lanusse
Guitarra: Payo Silva
06 - EL SUEÑO - estilo - (F. Martino) 
Voz: Martín Guinchetti
Guitarras: Payo Silva - José Peluffo
07 - HUELLA HUELLITA - huella - (Atahualpa Yupanqui) 
Voz y Guitarra: Pablo Speroni
08 - BAGUALA DE POLICARPO GUZMÁN - baguala - (Francisco Lanusse - S. Cabal) 
Recitado: Francisco Lanusse
Guitarra: S. Cabal
Violín: Joaquín Chibán
09 - GATO PARA ALFONSO - gato - (A. R. (Payo) Silva - E. Villavicencio - Pereyra) 
Guitarras: Payo Silva - José Peluffo
10 - CORAZÓN DE CEIBO - chamarrita - (Francisco Lanusse - S. Cabal)
Voz y Guitarra: S. Cabal
11 - AQUEL QUE TENGA UN LOBUNO - milonga corralera - (Francisco Lanusse - A. Iriart) 
Voz y Guitarra: A. Iriart
Guitarra: Payo Silva
12 - POTRERITO EL TAPADO - zamba - (Francisco Lanusse - A. L. Alemán) 
Voz y Guitarra: Martín Giunchetti
Guitarra: Payo Silva
Violín: Joaquín Chibán
13 - GATO DEL PAJONAL - gato - (Francisco Lanusse - A. Iriart) 
Voz: A. Iriart 
Guitarras: Payo Silva - Martín Giunchetti 
14 - LA CUMBREÑA - zamba - (Félix Dardo Palorma) 
Voces y Guitarras: Payo Silva - José Peluffo
15 - OH NIÑA QUE EN LA ALTA NOCHE - tonada - (Francisco Lanusse - A. R. (Payo) SIlva) 
Voz y Guitarra: Martín Giunchetti
Guitarra: Payo Silva
16 - NOMBRES VIEJOS - chacarera - (Francisco Lanusse - Martín Alemán) 
Voz y Guitarra: Martín Alemán



Aporte de Francisco "Paco" Lanusse al blog Voces de la patria grande



viernes, 11 de septiembre de 2015

Dúo Flores - Navarrete - Dúo Flores - Navarrete - Diapasón AC 1144


Dúo Flores - Navarrete 
DÚO FLORES - NAVARRETE
DIAPASÓN AC 1144

01 - CONSEJITOS - canción - (Mario Flores)
02 - MI SANJUANINA - tonada - (Saul Salinas)
03 - EL MANANTIAL - vals - (Félix Blanco) 
04 - ESTELA ALEJANDRA - canción - (Mario Flores)
05 - LA DEL QUINTO CUARTEL - tonada - (Miguel Martos)
06 - VIRGENCITA DE PACHACO - canción - (Buenaventura Luna) 
07 - CUYANA COSECHADORA - cueca - (Mario Flores)
08 - LOS OJOS DE MI NEGRA - canción cuyana - (Saul Salinas)
09 - POCITO DE MI PUEBLO - vals - (Mario Flores)
10 - VOLVERÉ CON UN CANTAR - canción - (Mario Flores)
11 - CRIOLLO RENQUEÑO - gato - (José Adimanto Zavala)
12 - RÍO DE LA FLECHA - canción - (Mario Flores) -



Pedro Palacio Presenta A Musicanto - Mi Canto No Tiene Pena


Pedro Palacio Presenta A Musicanto
MI CANTO NO TIENE PENA
1989

01 - MI CANTO NO TIENE PENA - chacarera - (Pedro Palacio)
02 - POR NO PEDIRNOS PERDÓN - tonada - (Pedro Palacio)
03 - NUEVE DE JULIO - tango - (José Luis Padula)
04 - SELECCIÓN DE TEMAS CUYANOS - popurri - (Autores Varios) 
05 - ABUELO DE LOS CUYANOS - cueca - (Carlos Palacios)
06 - QUIERO SER TU SOMBRA - vals - (Zulema Alcayaga - Quattromano)
07 - SI PUEDO ALGÚN DÍA - rasguido doble - (Nelsón Tacunau - Víctor Abel Giménez)
08 - DÉJALOS - vals peruano - (Félix Pasache)
09 - CANTO DEL ARPA - polca fantasía - (Rubén Durán)

Se agradece la participación del Músico Oscar Funes
Arreglos y Dirección
Play Back y Producción: Pedro Palacio
Grabado en Estudio Zanessi (1989) Mendoza  - ARGENTINA
Técnico de Grabación: Daniel Zanessi




sábado, 5 de septiembre de 2015

Hugo Fernández Panconi



Hugo Fernández Panconi Músico, guitarrista, autor, compositor y escritor nacido el 20 de septiembre de 1963 en la localidad de Villa Atuel, Mendoza.

Carrera
Ha integrado distintas propuestas musicales que abarcan desde el folklore argentino a la música caribeña pasando por el tango y algunas expresiones de fusión, hasta llegar a sus propias canciones, donde este recorrido se manifiesta. Es miembro fundador de Talastilla, agrupación de trabajo cultural responsable del Festival de la Canción Social, en el Espacio Cultural Nuestros Hijos ECUNHI, Buenos Aires 2009. Coordina espacios de expresión en Organizaciones Sociales, y Agrupaciones Políticas desde donde milita para influir y aportar a la consolidación de una cultura nacional y popular



Discografía como solista

El lugar de uno (1998)
Cielo de los desventurados (2002)
Amores nómades (2006)
Es con guitarra (2012)

Obras
La melga y la estrella, apuntes sobre la dependencia simbólica (Editorial Capiangos, 2014)

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Hugo_Fern%C3%A1ndez_Panconi#/media/File:Panconi.png




martes, 1 de septiembre de 2015

Cantares Mendocinos - Rosas De Abril


Cantares Mendocinos
ROSAS DE ABRIL

Primera Guitarra: Lisandro Salas
Segunda Guitarra: Alberto Pérez
Guitarrón y Ritmo: Miguel Agüero
Acompañamiento: José Luis Jofré

01 - CUANDO CAE LA LLUVIA - pasillo - (Aurelio Barroso) -
02 - EN TUS BRAZOS - tonada - (César Chamo Díaz) -
03 - NO QUIERO SEGUIR, ME VOY- tonada - (Sergio Tomás Arenas) -
04 - ROSAS DE ABRIL - vals - (Rafael Rossi - Eugenio Cardenas) -
05 - LA DE ÑACUÑAN - cueca -
06 - EN EL JARDÍN DE MI CASA - tonada -
07 - VAMOS CUYANA - tonada -
08 - LA CUYANITA - polca cuyana - (Orlando Rosales Anzorena) -
09 - LA DORMIQUEÑA - cueca - (Clemente Canciello) -
10 - EL MERCEDINO - gato - (M. Marcos López - Alfredo Alfonso) - 

Armando Navarro - Coplas Para MI Padre



Armando Navarro
Coplas Para Mi Padre 

Armando Navarro (Intérprete)
Artistas Invitados: Angel Cataldo
                            Ramón Andrada
                            Fabián Navarro
Dirección Artística: Armando Navarro
Grabado en Estudio Zanessi - Mendoza

01 - COPLAS PARA MI PADRE - YO SOY MI DUEÑO - prologo - tonada - (Rufino Labarda - Fabiano Navarro)
02 - LA CHICHANERA - cueca - (Fabiano Navarro)
03 - EL MEJOR MOTIVO - tonada - (Fabiano Navarro)
04 - LLORAR AMANDO - vals - (Víctor Muñóz)
05 - ACENTO CUYANO - tonada - (Ernesto Villavicencio)
06 - PARA MI HIJA NIÑA - tonada - (Anselmo De Mendoza)
07 - LA BALCONERA - (Fabiano Navarro)
08 - LA CARTA QUE YO NO PUDE-tonada (Rufino Labarda - Jorge Cortez)
09 - AL PIE DE TU REJA - vals - (Antonio Tormo)
10 - A UNA PUNTANA - tonada - (Anselmo De Mendoza)



viernes, 7 de agosto de 2015

Los Cantores Del Manantial - 28 de Febrero de 2014

EL DIARIO DE LA REPUBLICA - ESPECTÁCULOS | 28-02-2014 


Los Cantores del Manantial y medio siglo en las páginas de la historia del folclore puntano
El cuarteto folclórico estará por primera vez en Los Cedros. Están a punto de grabar su nuevo disco y ya preparan su aniversario 50.

Los Cantores fueron parte del Festival del Río San Luis.


Los Cantores del Manantial es uno de esos conjuntos de folclore que forman parte de la cultura de San Luis tanto como el viento Chorrillero. Con una trayectoria de 49 años, el cuarteto que integran Osvaldo Iglesias, Pedro Morales, Marcelino Lucero y José Miranda, se presentará por primera vez esta noche en Fetiche, el restó de Los Cedros.
"Este grupo se ha convertido en una terapia".
"Será una presentación especial, empieza a las 23", detalló Osvaldo quien junto a Pedro pasaron por El Diario. El cuarteto se ha mantenido muy ocupado este verano. "Estuvimos en varios festivales. El conjunto, desde que se formó en el año 1965 hasta la fecha ha trabajado ininterrumpidamente. Tenemos esa suerte", dijo el cantante. Y también opinó que es algo muy fortuito porque hace ya muchos años que están en el circuito de folclore. 
"El año que viene planeamos un gran festejo. Es un orgullo (cumplir tantos años) para nosotros e inclusiva para San Luis, porque en cuarteto de voces y grupo folclórico, como el nuestro, no hay", aseguró.
Para él la clave de tanto éxito fue la comprensión y el respeto que se tienen los integrantes. "A veces cambiamos de compañeros, pero el que se fue, después volvió. Así que estamos los mismos". 
"Al comienzo éramos tres: Jesús Heredia, José Miranda y yo", contó Pedro que destacó que eran unos "niños" cuando empezaron. 
"Ese mismo año ingresó Marcelino Lucero. Luego a fines del '65 se va Beto Miranda e ingresa Osvaldo".
Iglesias contó que entró al grupo por medio de un casting en el que buscaban músicos para presentar una delegación puntana en Cosquín. "En el '66 fuimos a Cosquín, creo que fuimos el primer grupo de acá que logró ir", recordó. "Esa noche Cafrune presentó a Mercedes Sosa".
Luego el talento los llevó a ganar premios en todo el país y a presentarse en lugares históricos como radio El Mundo y en 1980 hasta recibieron un premio a la trayectoria. "Y, gracias a Dios, seguimos firmes. Esta para nosotros es más una terapia", reconoció Osvaldo.   
Es con esa misma fuerza que ya están preparando un nuevo disco, para agregar a los veinte que ya tienen. "Estamos en preparativos, calculamos que para mediados o fin de año ya va a salir", adelantó Pedro.
Aunque lo suyo es la música de Cuyo, ambos entrevistados admitieron que les gusta tocar cualquier subgénero del folclore. "Hacemos cuyano, norteño, canciones melódicas, de todo un poco de ritmos. Pero lo bueno del grupo es que tenemos un estilo propio que lo definen las voces, la forma de arreglar los temas y eso fue lo que hizo que la gente nos siga", aseguró Osvaldo. 
Los dos folcloristas defienden el folclore tradicional cuyano, pero no por eso dejan de apoyar a las nuevas promesas de la canción puntana. "Siempre tratamos de alentarlos para que sigan adelante y puedan llegar a lo que hemos llegado nosotros, a cumplir casi cincuenta años", dijo Pedro, quien destacó el talento de Algarroba.com y La Cautana. "Además, después de tantos años, este grupo se ha convertido en una familia, ya no somos sólo nosotros cuatro, sino que somos una gran familia".
Morales también anticipó que ni bien llegue marzo, se pondrán a preparar la gran fiesta de cumpleaños, un festejo que pretenden que dure días. "Tenemos pensado que tenga algunos números de nivel nacional y gente local". 
Mientras tanto el público los podrá disfrutar esta noche, a partir de las 23, en Los Cedros. Como es habitual todos los fines de semana, quienes quieran cenar en el restó pueden hacerlo desde las 21 y los que se quieran quedar después del espectáculo también pueden hacerlo.


"Este grupo se ha convertido en una terapia".



Pedro Morales

El Diario De La República

ESPECTÁCULOS | 07-08-2015 | 0
Murió Pedro Morales, fundador de "Los Cantores del Manantial"
El perfil bajo del guitarrista hacía difícil imaginar que fue él el iniciador de un grupo histórico.

Una de sus últimas fotos: Morales hace tres semanas en la casa de la música durante la grabación de su último disco. | José Sombra


Para Pedro Morales, acostumbrado a largas jornadas de ensayo e intensas noches de guitarreadas, los últimos meses no fueron fáciles. El dolor físico llegó a su vida y aunque peleó hasta el último minuto, ayer a las seis de la mañana su cuerpo dijo basta y murió a los 70 años. Creador de “Los cantores del manantial”, su partida inundó de pena a su familia de sangre, pero también a sus hermanos de la música, los otros miembros del grupo.
En mayo de este año, tras una actuación, Pedro comenzó a sentirse mal y empezó allí una larga agonía que fue debilitándolo pero que no pudo con sus ganas de cantar. Hace dos semanas, el grupo completo viajó a Villa Mercedes para grabar en la Casa de la Música su último disco. Acompañado de su familia, Morales le puso la voz a algunos de los temas, pero quedaron otros inconclusos. Fue una ardua jornada de trabajo en la que estoicamente Pedro se mantuvo activo y sonrió feliz para la cámara.
En todo momento Morales recibió el cariño y la compañía de sus tres hijas, Mary, Verónica y Fabiana, y el de María Francisca, la mujer que lo acompañó el último tiempo y con quien se casó por iglesia el sábado pasado. “Ha encontrado una mujer increíble, tiene una familia hermosa”, dijeron hace unos días “Chelo” Lucero y Osvaldo Iglesias, dos de los cantores.
En abril de 1965, Morales pensó una idea para ganar unos pesos: la fiesta de la Villa de la Quebrada se acercaba y podrían allí hacer algunas presentaciones. Con esa intención invitó a Chelo Lucero, Beto Miranda y Jesús Heredia, tres amigos y conocidos de toda la vida. Unos meses después Heredia se fue y se sumó Osvaldo Iglesias. Esa fue la formación que llegó a los cincuenta años de trayectoria y que grabó el disco que por ahora está interrumpido, pero que este año se terminará “porque era el sueño de Pedro”, dijeron sus amigos.
“Los cantores del manantial” se sintieron familia a lo largo de las cinco décadas y fueron creciendo todos juntos, con sus hijos y sus nietos. Es por eso que en las últimas semanas, cuando Morales se sentía más débil, iban sus amigos cantores, casi de la familia, a la casa y lo animaban, lo hacían levantarse y charlaban. “Pedro nos dice que sigamos sin él, pero ver su espacio vacío…”, dijeron, con voz queda, Lucero e Iglesias en la una entrevista a ETC, previendo que la enfermedad avanzaba.
Trabajador de Vialidad y luthier, Morales no faltó nunca la rutina de “Los cantores…”, a los ensayos diarios que sólo se interrumpieron en los últimos meses. Cientos de anécdotas forjaron en tantos años arriba y debajo de los escenarios y hubo quien recordó una vez en que a su instancia, y para contribuir con la promoción de egresadas de una de sus hijas, actuaron gratis para ayudarlas a recaudar fondos.
La familia del folclore puntano comparte el luto de los Morales porque uno de sus grandes hombres murió, pero sabe al mismo tiempo que el músico dejó su espíritu intacto en la formación que soñó hace medio siglo.


sábado, 18 de julio de 2015

Santiago Bertiz - Entrevista en Abril 2008 -


Santiago Bértiz y su diploma del Senado

Entrevista a Santiago Bértiz
En abril (2008) el Senado de la Nación le otorgó la máxima distinción de esa cámara, denominada Mención de Honor Senador Domingo Faustino Sarmiento, en reconocimiento a su trayectoria.

“Yo compuse tonadas, cuecas y algún vals, otra cosa no” afirma Santiago Bértiz, que es como se acostumbra a decir “un cuyano de pura cepa”. El músico, compositor y luthier mendocino cumple este 8 de abril 91 años. Protagonista de la historia de la cultura cuyana formó parte de la primera formación de Los Trovadores de Cuyo, acompañó en sus primeros años en Buenos Aires a Antonio Tormo, hizo dúo con Tito Francia y fue fundador del Conjunto de las 5 Guitarras y de Cantares de la Cañadita. El mes pasado el Senado de la Nación le otorgó la máxima distinción de esa cámara, denominada Mención de Honor Senador Domingo Faustino Sarmiento, en reconocimiento a su trayectoria, que aquí Santiago mismo nos cuenta.

UNA VIDA QUE ES PARTE DE LA HISTORIA DE LA MÚSICA CUYANA
Su madre y su padre tocaban la guitarra, de niño alimentó una pasión que luego sería su forma de vida. Muy joven comenzó a probar suerte tocando en algunas radios allá por el año 1940, en LV6 Radio Splendid de Mendoza cuando era director artístico Alberto Rodríguez. Fue ahí cuando con el único afán de divertirse formó a los 18 años junto a Martín Ochoa el dúo Bértiz-Ochoa. Más tarde cuando se fundó Radio Aconcagua, fue músico estable de la radio con el conjunto “Aconcagua”. Allí acompañaban a los músicos que visitaban la radio. Este conjunto lo componían Santiago Bértiz, Martín Ochoa, Pedro Gullo y Honorato, pero Santiago recuerda: “en 1944 se suma Tito Francia y formamos el conjunto de las 5 guitarras”
En Radio Aconcagua fue donde pudo comenzar a desarrollar una carrera de las más exitosas. Fue en esa radio donde Hilario Cuadros escuchó a Bértiz tocar la guitarra y lo convocó para que integrara la primera formación de Los Trovadores de Cuyo. “Tenía 25 años cuando entré a Los Trovadores” recuerda Santiago.

Allí también lo conoció a Antonio Tormo, luego de que Tormo dejará la Tropilla de Huachi Pampa y viajara a Mendoza. El suceso de Tormo en Radio Aconcagua fue tan grande que pronto le llegó una carta de RCA Víctor para grabar dos temas de prueba en Buenos Aires: “Los ejes de mi carreta” y “Amémonos”. Así fue como luego llegó a Buenos Aires para acompañarlo, junto a Santiago Bértiz vinieron también Tito Francia y Martín Ochoa, en lo que fueron los años más exitosos de Tormo, que sonaba en todas las radios e iban a todas las audiciones: “era en la época vivía de la música, del trabajo en las radios, éramos músicos estables de las radios”. Santiago reflexiona de aquella época: “Tormo triunfó porque fue a Víctor, nosotros grabamos en Víctor cuando llegó acá, grabamos en el año 1949. Tormo cantó toda la vida cuyano” Luego de 10 años en Buenos Aires junto a Tormo, Santiago volvió a su Mendoza natal.

Santiago fue un gran compañero de Tito Francia, aunque juntos grabaron un solo disco como Dúo Bértiz-Francia y curiosamente no fue de música cuyana sino de música clásica y tangos que se tituló “Fiesta para cuerdas”: “Con Tito Francia tenemos un disco juntos pero es de música clásica, no es nada cuyano. Eso lo grabamos en el año 1973, todo clásico y tangos y nada más, cuyanos no se animó a grabar Tito porque creía que corríamos el riesgo de que no se venda nada”

Además fue fundador de Los Cantares de la Cañadita: “Yo soy fundador de Los Cantares de la Cañadita, se llama así por la calle cañadita de Guaymallén.” Y recuerda: “en la primera formación estaban Santos Rodríguez, que todavía no estaba en Las Voces del Plumerillo, Gancedo, Sánchez, el puntano Quiroga y yo. Después se deshizo, y se volvió a formar, ahí entró Ávila.”

Santiago también recuerda a otro de los grandes folkloristas: “Yo acompañé muchos años en Buenos Aires a Carlos Vega Pereda. Grabé un disco con Vega Pereda cuando cantaba solo, todavía no había salido La Tropilla” Y agrega: “Vega Pereda había salido de los Quilla Huasi, cuando el se fue entró Palmer, después cantó solo y después con la Tropilla.”

- Santiago, ¿se acuerda de la primera canción que compuso?
Si “Yo sé porque” una cueca y “Primero la patria” una canción. Esas dos me las grabó Antonio Tormo. Después hice algunas tonadas con Alfonsito (Alfredo Alfonso, del recordado dúo Alfonso y Zavala).Yo he sido compañero de Alfonso más de un año, el estuvo con Tormo también cuando Francia se fue a hacer el servicio militar ahí entró Alfonso e hicimos la cueca “yo se porque” y una tonada. Aunque casi siempre compuse solo, o con mi hermana que tiene varias tonadas, ella hacia la letra y yo ponía la música.

- ¿Y sus temas aún se siguen cantando?
Una cueca que se esta cantando mucho en Mendoza es “Recordando el trapiche”, el trapiche eran unas viñas muy grandes y después todo eso se hizo ciudad y entonces yo pongo recordando el trapiche viejo, cuando había viñas, las parras, había un vino muy bueno…
RECONOCIMIENTOS Y FOLKLORE CUYANO
Hace poco el Senado de la Nación distinguió con el máximo reconocimiento la trayectoria de Santiago Bértiz, algo que ha sido muy emotivo e inesperado para él: “Lo del senado fue bárbaro. Es para mí una gran satisfacción, no lo esperaba, no lo soñaba. Yo pensaba una noche con números artísticos y homenajes, pero no sabía que me iban a dar un diploma y todo eso, porque Buenos Aires era muy grande para mí. Este premio se lo han dado solo a Mercedes Sosa, Mario Clavel, Sandro y Mirta Legrand nadie más. ¡Mire usted si no ha sido una sorpresa muy grande! Además todos mis amigos que estaban invitados y chicos jovencitos que me conocían vinieron, eso también es muy importante para mi”
Con asombrosa simplicidad Santiago dice “yo en Buenos Aires no soy conocido, tenía miedo de venir al Homenaje porque pensé que no iba a venir nadie, acá no me conocen, o si me conocen es como luthier quizás porque fabricaba y mandaba para acá (Bs. As.) muchos guitarrones, guitarras y requintos”. Y agrega: “en Mendoza si soy conocido porque estuve 70 años tocando con Francia, Gullo, Ochoa y Honorato, tocamos como 60 años porque Francia vino a morir a los 79 años y entró a los 17, así que toda la vida. A Buenos Aires vinimos a guitarrear a Antonio Tormo, estuvimos unos años acá pero nada más.”

- ¿Cree que a la gente de la ciudad, de Buenos Aires le cuesta terminar de aceptar la música cuyana?
El canto de los cuyanos no es como el de Los Carabajal, ellos están todo el día con la chacarera, se quedaron en Buenos Aires y les fue muy bien. Hay que vivir en Buenos Aires. En un tiempo el canto cuyano se conocía mucho porque estaban Las Voces del Plumerillo que era de Santos Rodríguez, se fue y se terminó, aquí el único que está ahora es Jorge Viñas.

- ¿Antes había más músicos cuyanos en Buenos Aires?
Hilario Cuadros vivió toda la vida en Buenos Aires hasta que murió, iba a Mendoza nada más a hacer festivales, el se iba en noviembre y se volvía en marzo, pero tampoco le daban bolilla aquí y cuando vino que le dieron una audición en “Debajo del parral” justo se muere. Estaban también Los Andariegos, ellos eran de San Rafael pero eran otro estilo no hacían el folklore auténticamente cuyano. Por ejemplo Los Carabajal están con la chacarera todos los días, en cambio la tonada la canta uno de vez en cuando y se vuelve otra vez, entonces cuesta que entré en Buenos Aires, porque la verdad es que para llegar a todo el país hay que pasar por Buenos Aires.
- ¿Y cree que esto puede cambiar?
Tiene que salir un dúo muy bueno cuyano y venir a Buenos Aires, de esa manera podemos entrar. Para colmo como ya terminaron las grabaciones, ahora es más difícil. Se fundió Odeón, Víctor, todo… el que saca un disco lo hace por si mismo, todo eso influye también, por eso en alguna época fue grande pero después se terminó.

- Pero en Mendoza hay una gran cantidad de músicos jóvenes con mucho talento…
Si pero cuando hay un festival para hacer algo cuyano traen a la Soledad o a Los Nocheros que no tienen nada que ver son más materialistas. En la fiesta de la tonada se cantaron dos o tres tonadas, después el resto no tiene nada que ver. No solo en Mendoza, San Juan tiene la Fiesta del Sol que la hacen parecida a la Vendimia, pero no tiene nada de folklore, no presenta números de folklore.

- Quizás creemos que estamos perdiendo pero tal vez estemos guardando para el futuro, ¿cree que puede ser así?
Hay que luchar mucho, el cuyano es muy localista, el que viene a Buenos Aires viene dos o tres días y se va y no viene más.

- ¿Y usted no se planteó nunca volver a Buenos Aires?
No, nunca más vine. Yo empecé en la radio y mi trabajo era en la radio. Se terminó eso y no volví más.
- ¿Y como era antes. había más boliches donde escuchar música cuyana en Cuyo?
Había peñas casi todos los días, yo iba al Puente de los cuyanos, una vez al mes se hacía. ¡Y en San Juan había unos festivales…!
El reconocimiento del senado no es el único que recibió Santiago por su carrera. En Guaymallén donde vive fue declarado Ciudadano Ilustre en el año 2001. Además en noviembre del 2009 en Guaymallén inauguraron una plaza que lleva su nombre, Santiago recuerda con gratitud ese momento, aunque mucho no comenta, sin embargo nos muestra junto a su familia el video de aquel día.
Su familia lo acompañó mucho en este camino, heredó de sus padres el cariño por la guitarra y su hijo “Pepete” Bértiz también continuó agrandando esta herencia. “Mi hijo Pepete fue un gran guitarrista, comenzó en Tres Para el Folklore, entró en lugar de Chito Zeballos, con Amaya y Homer. Después acompañó a muchos músicos, a Julia Elena Dávalos y cuando Kelo Palacios dejo de acompañar a Mercedes Sosa entró él. Con ella recorrió el mundo y cantó con ella la mejor versión de Balderrama. Luego de una gira vino muy enfermo de Moscú, antes de morir se dio el gusto de grabar con Los Andariegos que le gustaban mucho”
Santiago Bértiz es uno de esos hijos pródigos de Mendoza y todo cuyo. Protagonista de una historia de cordillera, acequia y vendimia… todo ese paisaje camina con él. Cuando se habla de Mendoza no puede disimular el amor por su tierra: “Mendoza es muy linda en todo su paisaje, su gente pero además es importante en toda nuestra historia como americanos, allá el General San Martín formó el ejército de Los Andes, en el Plumerillo, ¿usted conoce? ¿No trajo nada de allá? ¿Conoce el cerro de la gloria? ¿La virgen de la Carrodilla?... tiene que conocer bien, tiene que visitar con tiempo…”
Esa tierra que Santiago lleva adentro es la que transmite y guió su carrera y la que esparció silenciosamente con su ejemplo en tantos años, para que la música y la cultura cuyana sean conocidas y valoradas en todo el país.


Producción: Luis Zenón Gómez
Entrevista: Luis Zenón Gómez y Pablito Piris
Texto y Foto: Pablito Piris
Publicado en www.raicesdelfolklore.com.ar

Entrevista realizada en el mes de abril de 2008

domingo, 5 de julio de 2015

Murió Jorge “Cholo” Torres, uno de los fundadores de las Voces del Chorrillero


1943 - 2015

30 - 06 - 2015
El reconocido músico cuyano Jorge Horacio “Cholo” Torres falleció este martes por la noche víctima de una enfermedad crónica que lo aquejaba desde hace tiempo. Tenía 71 años.

Sus restos son velados en las salas de La Previsora San Luis, Alberdi 517, y serán sepultados en el cementerio San José.

“Cholo” Torres fue creador y fundador de Las Voces del Chorrillero, junto a Mario Iván Rivarola.

Se autodefinía como “guitarrero, cuyano y cantor”.

“Las Voces del Chorrillero” fue un grupo de larga trayectoria y de innumerables presentaciones realizadas en pos de la difusión de la música cuyana. Fueron ganadores del festival de Cosquín en 1967.

En 1968 grabaron su primer disco “San Luis Puerta de Cuyo”. El éxito obtenido determinó la grabación de un segundo al año siguiente “Música de Corazón de Cuyo”, como así tres cassettes (1982, 1990 y 1994).

En 1972 representaron a la Argentina en el Festival Latinoamericano de Folklore; realizado en Arequipa (Perú).

Lograron instalar en el sentimiento popular canciones que son sinónimos de cuyanidad como “La Juana Bailona” o “Mi último Amor” y convertirse en un orgullo puntano para todos los sanluiseños.

Fuente: http://www.sanluis24.com.ar/

lunes, 29 de junio de 2015

José Dimas Leiva, el decir de un criollo de ley

eldiariodelarepublica.com

EL DIARIO DE LA REPUBLICA 

PROVINCIA | 29-06-2015 | 16:40 | 1
José Dimas Leiva, el decir de un criollo de ley
Nació en 1937 y murió 61 años después. Fue actor de radioteatros donde hacía el papel de malo o traicionero. La gente lo paraba en las calles para pedirle "que no le pegara más a su madre" o "que no traicionara al amigo". 
Por Johnny Díaz



"El mejor". En 1992 recibe un galardón que lo confirmó como el mejor recitador de Cuyo y del centro del país. En Uruguay logró una medalla de oro.

Dicen que era un buen tipo, un gran profesional, un muy buen recitador y un gran actor. Todo eso dicen de José Dimas Leiva, tal vez una de las más grandes figuras de ese género musical y teatral de la década del ‘60 fallecido cuando tenía 61 años.
Aun resuenan en algunos viejos casetes;  ¡¡¡Parate… Sotreta! ¡¡¡Masita… te voy a dar!!! ¡¡¡Catringa…catranga… todo el mundo panza arriba!!!, o ¡¡¡Te voy a pasar… la escobita!!! Frases de los radioteatros que se escuchaban por LV13, radio Granaderos Puntanos o también los recitados; “Un par de Botas”, “Amaneciendo”, "Cuatrero" o “Mal Cristiano” que se aplaudían en las peñas o en los festivales folclóricos. Todo esto y mucho más era “El decidor de nuestras cosas” José Dimas Leiva.
 “El Gordo Leiva” o “Pulky” para sus íntimos, nació a la consideración del público después de destacadas actuaciones en los radioteatros que se escuchaban por LV13 junto a Orlando de Luca, Julio Luis Morando (Julio Luis Gatto) o Héctor Meñica Smith y un gran elenco.
 Hijo de María Lidia Coria y de José Segundo Leiva, estudió dibujo técnico y cuando obtuvo su título fue docente en las escuelas Fray Luis Beltrán, Esteban Pedernera y en la Técnica Eva Perón.
 Como recitador, fue una de las figuras más importantes  del decir de las cosas gauchas de la radiofonía sanluiseña, dejando un legado difícil de comparar.
Se lo podía escuchar acompañado de Omar Sosa Torrontegui, Aníbal Balmaceda, Víctor Velázquez y en los últimos 30 años de su fiel amigo Tony Rodríguez, otra figura del folclore sanluiseño pero que no dudaba en darle pie al popular recitador y dejar que la magia del relato, acompañado de sus acordes musicales, nos transportaran a remotas épocas y nos revolcaran en la historia misma del acervo cultural criollo.


Docente. Con los alumnos de quinto año de una escuela de dibujo técnico de San Luis.

Fue un apasionado del género folclórico que eligió y proyectó a nivel nacional. Entre sus elegidos estaban los escritores Carlos Portela, “ Yamandú” Rodríguez, Claudio Martínez Paiva y Mauricio Pineda de quienes utilizó con muy buen criterio, los mejores poemas que recitaba.
En su vida como actor, siempre desempeñó el papel de malo, su voz grave, potente y dueño de una carcajada inigualable, se lo permitía, y era el malvado, el que traicionaba al amigo, el golpeador.
La magia de la radio generaba tanta imaginación en esos radioteatros cuyos libretos parecían primarios, pero que la gente consumía y escuchaba. Leiva inmortalizó frases como las mencionadas anteriormente, dichos que le permitían llegar al radioescucha con tremenda facilidad y que muchas veces no estaban en el libreto.
Dicen que en las calles era increpado por enojados vecinos para reclamarse por “haberle pegado a la madre o traicionado al amigo”. Hasta su madre -doña Lidia-  sufría cuando hacía los personajes de malo, traidor o malevo porque le hacía mal escucharlo en esos papeles, “porque mi hijo no es así” se la escuchaba decir.
En 1962, contrajo matrimonio con Blanca Rosa Jofré con quien tuvo dos hijos, José Alberto y Marcelo Fabián. Como recitador, Leiva compartió escenarios con la elite  del folclore nacional de  esos años. Siempre fue respetado y querido, algo que él valoraba mucho. "Prefiero el silencio antes que el aplauso" se lo escuchaba decir.
Lejos en el tiempo, había quedado su personaje de "Juan Chorrillo" que hacía en Canal Dos, un circuito de televisión cerrada de San Luis. Años después, en Uruguay lograba el premio como "El Mejor Recitador del Río de La Plata".
Uno de los músicos que lo acompañó hasta el final, fue Juan Antonio Rodríguez, “Tony” para el ambiente artístico, “Chiquito” para los futboleros, el arquero cantor era un destacado cuidapalos del club Atlético Lafinur empleado de la Sanitaria Federal que en sus tiempos libres tocaba la guitarra y cantaba.
“Tony” está en su casa del barrio 140 Viviendas, y recuerda al amigo fallecido y no quiere olvidarse de la mejor época de su vida artística. Cuenta que como músico se presentó en LV13 en un concurso musical y donde se elegía la reina de San Luis, lo conducía Rubens Lavandeira que al verlo le preguntó su nombre y automáticamente le dijo "a partir de ahora sos Tony Rodríguez" y así quedó. "Mi amistad con José Dimas Leiva comenzó en ese momento, lo admiraba, sabía todos sus poemas, hubo una comunión increíble como si nos conociéramos de siempre, estuve a su lado 30 años, de 1968 a 1998”, dice el músico y ex arquero de fútbol.
“Leiva era muy buen amigo, sin maldad, buen compañero y gran profesional, eso nos llevó a actuar en peñas, cines, teatros y festivales provinciales y regionales. Representamos a la San Luis en varias oportunidades integrando el elenco oficial de la provincia que dirigía la profesora Velia Vílchez”.
“En 1968, fuimos a Cosquín, nos presentamos en el rubro ‘recitadores’ –había seis o siete de todo el país- pero en la última noche José tuvo una actuación descollante, pero la comisión evaluadora declaró el primer puesto desierto, nos quejamos por entender que era una injusticia, -Leiva había sido el mejor- pero nos dijeron que era por su gesticulación y sus pausas, que el recitado no colmaba las expectativas de ese organismo. “El Gordo” se recalentó, tenía razón había sido una injusticia, pero no hubo nada que hacer”.


Actor. Haciendo el papel de "malo" en una obra teatral en San Luis. un rol que le caía de maravillas.

"José Dimas Leiva no solo recitaba, actuaba, le ponía pasión a sus dichos y se posesionaba tanto en su papel que muchas veces se lo vio lagrimear, mostraba sus dotes de actor, le ponía todo".
Dicen que en las peñas, pedía que los mozos, hicieran su trabajo antes de su actuación y subía después de que el público hubiera cenado. Al encenderse las luces el comenzaba su show”, así era Leiva, lograba el respeto que todo artista merece. Era de poco ensayar, tenía su repertorio y en la radio se explayaba un poco más, era distinto.
Tony dice: “Le gustaban las milanesas antes que un buen asado. Una vez en una peña en Cruz de Piedra, había un parroquiano muy ‘tomado’ dormitando sobre la mesa, Leiva recitaba ‘Un par de Botas’ y cuando la letra dice, ‘cuánto son las botas, se las paga y que se olvide el caso’, el borracho pareció despertar y en medio del silencio gritó ‘y que se las pierda en el ....’, la jarana que se armó, no se podía creer”.
Rodríguez señala que en 1979, los contrataron para que actuaran en un teatro de La Pampa, se festejaba un aniversario más de su fundación; (22 de abril de 1892), pleno proceso militar. "Subimos y José comenzó su trabajo, dejó para el final un tema polémico y muy resistido para la época, “Cuatrero” donde habla de un muchacho que a su padre le robó una vaca, para ayudar a una escuela donde los niños iban casi descalzos, vestidos con lo poco que tenían y a los docentes le debían 20 meses de sueldos".
"Al terminar el público lo aplaudió como nunca, no podíamos bajar del escenario. Cuando lo logramos, se nos acercaron dos personas de traje y pelo corto, muy serios y nos invitaron a acompañarlos ‘porque el señor gobernador los quería ver’, nos quedamos helados".
"Cuando estuvimos frente a frente, nos dijo; ‘Vengo acompañado de mi señora y quiero felicitarlos por su trabajo... pero una cosa señor Leiva, en La Pampa, todos los docentes cobran sus sueldo en tiempo y forma’. El hombre no quería quedar pegado con el decir criollo.
En otra oportunidad, en el festival de la Doma y Folclore de Pehuajó, actuamos junto a José Larralde, Horacio Guaraní, Los Cantores del Alba y muchos más. Leiva se llevó los aplausos en una noche magistral. Del costado del escenario, un viejito le acercó de regalo, una pequeña fusta, y le dijo: ‘Era para mi nieto que ya no está. Usted me ha hecho recordar a mi ser más querido que hoy hubiera estado conmigo”.
José Dimas Leiva amante de los dulces, las buenas pilchas y los autos, tuvo muchos éxitos en su carrera en un rubro difícil y poco difundido. Pero la magia de su voz, sus gestos y su actuación arriba del escenario, como si hiciera un unipersonal, lo colmaron de gloria.
Uno de los temas que más éxitos le dio, fue sin dudas “Un par de botas” de Carlos Portela, en el que Leiva transcribe con voz, gestos y música, la miserable vida de un detenido que robó por necesidad y un comisario desbordado por la situación.
  “Sentado en su despacho, el comisario hojeando expedientes, cuando el cabo se presentó trayendo al detenido…”. “Un mozo de treinta años a lo sumo, vestía bombacha gris y corralera, que a juzgar por lo viejas, estaban dando pruebas de la miseria 'e su dueño...”. “Sin levantar la vista 'e los papeles, prestó oídos a la palabra “El cabo: ­­—Me lo entregó el sargento, asigún dicen, este paisano vago le robó unas botas al bolichero Vivas, comisario…”
 Dice en unos de sus párrafos el escrito que llevó a la consideración del público “El Gordo” Leiva y que plasmó en los festivales y las radios del momento convirtiéndolo en uno de sus éxitos.
En 1986, grabó su primer casete, "Dicen sus cosas", en 1995, "Un par de botas". Dos años después, "Entre Hombres" y quedó para la eternidad un trabajo que estaba haciendo con Hipólito Saá. José Dimas Leiva, se había ido para no volver jamás.

miércoles, 10 de junio de 2015

Varios Intérpretes - Cantares De La Cuyanía - Volumen 2


Cantares De La Cuyanía
Volumen 2
La Cofra Records
2007

01 - CUECA DE LA VIÑA NUEVA - cueca - (Félix Dardo Palorma) - Mónica Abraham
02 - VENDIMIA DE DOS - cueca - (Fabiano Navarro) - Algarroba.com
03 - COCHERO E' PLAZA - cueca - (Hilario Cuadros) - Guitarras Cuyanas
04 - EL TALLER DEL HERRERO - gato - (José Zavala - Hilario Cuadros) - Sandra Amaya
05 - MI AMOR EN UNA TONADA - tonada - (Ernesto Villavicencio) - Dúo Nuevo Cuyo 
06 - LA TONADA DEL CUMPLEAÑOS - tonada - (Pedro Palacio) - Pedro Palacio
07 - LA REFRANERA - cueca - (Félix Dardo Palorma) - Susana Castro
08 - NI TANTO NI MÁS - canción - (Félix Dardo Palorma) - Enrique Espinoza
09 - LA CALANDRIA PRISIONERA - tonada - (Ranulfo Coria) - Juanita Vera
10 - SUEÑO DE UN TOMERO - zamba - (G. Torchetta - D. Morcos) - Pocho Sosa
11 - EL SANJUANINO - gato - (Luis Agüero) - Guitarras Cuyanas
12 - PORQUE SOY CUYANO - gato - (Alfredo Tiki Gómez) - Alfredo Tiki Gómez
13 - CALUYO DEL DESIERTO - caluyo - (Sandra Amaya) - Inti Huayra
14 - EL SERENATERO - gato - (Pedro Palacio) - Pedro Palacio
15 - ENTRE CORDOBA Y MENDOZA - cueca - (Rafael Arancibia Laborda) - Algarroba.com
16 - CUYO NATAL - gato - (G. Micieli) - Dúo Nuevo Cuyo
17 - EL BERMEJINO - gato - (Hilario Cuadros) - Cuadros - Senra

Masterizado Esudio Zanesi
Producido por La Cofra Records
Diseño de tapa: Dos Puntos
Foto de tapa: Máximo Arias
Mendoza Enero 2007

Agradecemos a los artistas que participaron de este compilado y a la SubSecretaria de Cultura de Mendoza por la cesión de los masters de Mónica Abraham y Enrique Espinoza

Contacto con los artistas:
Algarroba.com: 02652-438125
Guitarras cuyanas: cofra@supernet.com.ar
Sandra Amaya: sandraamaya38@yahoo.com,.ar
Dúo Nuevo Cuyo: 0261-155734587
Pedro Palacio: 02652-449339
Susana Castro: mscastro60@hotmail.com
Pocho Sosa: 0261-4239552
Juanita Vera: 0261-4941902
Alfredo T. Gómez: tikifolklore2hotmail.com



Aporte de Alberto Orozco al Blog Voces de la patria grande

domingo, 7 de junio de 2015

Los Cantores De Cuyo - De Pago En Pago



Los Cantores De Cuyo
De Pago En Pago
MusicHall 504.506-9
1981

01 - LA MAZAMORRA - cueca - (Rafael Arancibia Laborda - Horacio Arrieta Camara) -
02 - EL MANZANO DE TUNUYÁN - (Hilario Cuadros) -
03 - COPLAS DEL VALLE - zamba - (Ramón Navarro) -
04 - ALLÁ EN EL QUINTO CUARTEL - canción - (Buenaventura Luna) -
05 - LA QUERENDONA - polca criolla - (Alfredo Pelaia - Jesús Fernández Blanco) -
06 - SOY SANJUANINO - gato - (Arturo Sánchez) -
07 - LLEGANDO A CUYO - cueca - (Félix Dardo Palorma) -
08 - NOCHECITAS DE SAN JUAN - vals - (Félix Abdón Blanco) -
09 - EL NIÑO Y EL CANARIO - canción - (Hilario Cuadros - Evaristo Frantantoni) -
10 - ZAMBA POR VOS - zamba - (Alfredo Zitarrosa) -
11 - DE PAGO EN PAGO - cueca - (Calixto Brizuela) -
12 - EL POCHANO - gato - (Julio Tello) -


viernes, 8 de mayo de 2015

Los Cantores Del Zapallar - Desde Cuyo



Los Cantores Del Zapallar
Desde Cuyo
Sin Datos

Los Cantores Del Zapallar - Lucio Figueróa Presenta: Desde Los Cerros A Mis Amigos

HOMENAJE A LOS CANTORES DEL ZAPALLAR


El 12 de octubre de 2008 se hace un homenaje a Los Cantores Del Zapallar, conjunto que representó parte de nuestra identidad. Es más, un tema quedó registrado por el programa "La Aventura del Hombre" cuando viene al Zapallar y se filma allí parte del documental titulado "El Camino del Hombre - San Luis"
Con motivo de este homenaje, el concejal de ese entonces Sr. Marcel De Dio les lee estas palabras:

Quines, 12 de Octubre de 2008
A Ovidio Camargo, Benito Camargo, José Escobar y Miguel Díaz 
De mi mayor consideración: 
No he querido estar ausente en este día especial para el folklore Quineño, y al comenzar a escribir esta nota, pensé que debería hablar de tradición, de la cultura, que como nadie Ovidio, Benito, José y Miguel han transmitido, pero prefiero ir más allá; prefiero hablar de sentires pero de sentires cuyanos, por eso… 
Hoy les ruego silencio; simplemente hoy les pido silencio, porque debo en este día, celebrar guitarras”. Así comienza aquel poema de Agüero, poeta nuestro, cuyos versos resuenan en los cerros y se aferran al alma, porque en este día… vamos a celebrar guitarras puntanas guitarras quineñas. 
LAS VOCES DEL ZAPALLAR hoy se despiden… AMIGOS, COMPADRES… buscadores de sonoridades y de formas, verdaderos investigadores de resonancias, descubridores de vibraciones entre sauces, algarrobos y chañares, capaces de llenar de acordes y arpegios la musicalidad de la madera. 
Hoy están ahí, dignos, sencillos pero firme, como la tonada, a la espera de que les abramos las puertas del alma, de que los escuchemos y así como nadie hacemos sentir nosotros. 
Si algún día se escribiera la historia del folclore de Quines, Ustedes, Las Voces del Zapallar, tendrían una Página de Honor, ¿saben por qué? Porque Ustedes son el cerro que nos mira, son el sol que duerme en las serranías, son río, sierra, piedra, vertiente, camino, con nosotros, son Quines, son puntanos, son tonada, son esa música que nos roba lágrimas, cuando la vida nos aleja de aquellos que tanto amamos. 
Pero eso es que hoy, cuando sus voces queden por siempre girando en este Zapallar y en la caja de sus requintos, se almacene toda la libertad de los pájaros que habitaron nuestros montes, del corazón irá naciendo un grito cuyano que mañana quedará ahogado. Pero hoy como dijo Agüero: “Vamos a celebrar guitarras”.
A LAS VOCES DEL ZAPALLAR… 
¿SALUD, COMPADRES, INVITO UN TRAGO!

Marcelo Edgar de Dio
Quineño de alma




Los Cantores Del Zapallar
Lucio Figueróa Presenta:
Desde Los Cerros A Mis Amigos
Cassette 1442
1993

Intérpretes:
1° Voz: JOSÉ H. ESCOBAR
2° Voz y Ritmo: J. BENITO CAMARGO
3° Voz y 1° Guitarra: OVIDIO CAMARGO

Grabación Zanessi, Mendoza - 1993

01 - NOSTALGIAS PUNTANAS - cueca - (Antonio Salinas) -
02 - A TÍ MADRECITA - vals . (José H. Escobar) -
03 - COPLAS DEL VALLE - zamba - (Ramón Navarro) -
04 - SILBANDO (TE ESPERARE SILBANDO) - canción - (Santiago Acosta) -
05 - NO QUIERO PRENDA CON DUEÑO - tonada - (Recop. Ismael Moreno) -
06 - PA' MI COMPADRE - cueca - (Marcos D. Escobar) -
07 - A MI PAGO - vals - (Antonio Salinas) -
08 - PARA VILLA MARÍA - zamba - (Hernán Figueroa Reyes - Otero Wilsón) -
09 - CHAYANDO EL VELÁZCO - chaya - (Eleodoro Horacio Aguirre - Javier Pantaleón) -
10 - LA CALANDRIA - tonada - (D. R.) -



Fuente: http://lahistoriadequines.blogspot.com.ar